The wild Parrots of Telegraph Hill.

Dir: Judy Irving
Rating: G

“Hacemos muchas cosas horribles a los animales porque no creemos que sienten. Ellos le tienen miedo a la muerte, a ser heridos, a estar solos… como nosotros”. Así comenta, el protagonista de este documental lleno de calor humano, Mark Bittner.

Mark Bittner es un hombre sencillo, amable, e inteligente. Tiene casi 50 años y desempleado desde hace 30 años, cuando llegó a San Francisco buscando trabajo como cantante.

Ha estado en situaciones tan precarias como vivir en la calle por 15 años hasta que una pareja le dio albergue gratis en su cottage de San Francisco. Pero que tiene de especial Mark Bittner? Su interés y amor por los periquitos que viven en Telegraph Hill. Todo comenzó cuando se percató de la cantidad extraordinaria de estos pequeños y adorables inquilinos vivían en esta zona. Muchos se explican de la manera mas descabellada su aparición; historias como: una mujer abre las puertas de su tienda de aves y las deja volar hacia su libertad, o un cargamento de aves exóticas por accidente las deja en libertad. La verdad es que Bittner se ha encariñado y, conocido a sus plumíferos amigos más que a nadie en el mundo. Inclusive sabe sus historias como si de personas se tratara: un periquito azul llamado Connor tenia su pareja, pero ésta murió hace un tiempo. Desde entonces se le ve solo y deprimido. Connor el periquito defiende al más débil cuando los demás atacan a alguna ave indefensa; defensor de los oprimidos, Connor siempre está ahí para proteger. También están Picasso y Sophie, otra pareja con mala suerte. Un día Picasso desaparece y sophie queda sola y deprimida. Mingus, por último es un periquito que fue atendido por Bittner, quien además de admirarlos recoge aves heridas, las cura y una vez sanadas, casi todos vuelan hacia su libertad, todos menos Mingus quien siempre trata de regresar al hogar de Bittner.

Bittner ha encontrado en esta parvada de amigos, muchas cosas que la ciudad a fallado en ofrecerle; Inclusive su público como cantante, en pocas palabras, sus fans. Es muy agradable ver cómo los periquillos mueven sus cabecitas al ritmo de las canciones de Bittner, en clara señal de disfrutar la música.

The wild parrots of Telegraph Hill tiene su profundidad al analizar la vida y la suerte de ambos sujetos del documental pues sus historias son paralelas e inmersas: Nosotros analizamos la vida de Mark Bittner, mientras que él analiza la vida de sus periquitos. Así mismo, los periquitos vienen de Sudamérica y por alguna razón han tenido que sobrevivir en un hábitat totalmente desconocido y hostil en una verdadera jungla de acero. Mientras que Bittner emigra en busca de otro tipo de aventuras con resultados similares: la ciudad es tan inhóspita que lo ha llevado a una vida sencilla y en el refugio, como los periquitos. Ambos se encuentran y una serie de eventos hace que surja esta historia.

The wild parrots of Telegraph Hill ganó el premio del publico (Audience Award) en los festivales: Ashland International film Festival, Maine international Film Festival y selección oficial del San Francisco International Film Festival.

David Lachapelle doc: Rize

Rize
Dir: David Lachapelle
Clasificación: PG-13.

Sofisticado documental del fotógrafo, ahora director David Lachapelle. En esta nueva incursión en el genero de los documentales, Lachapelle sigue a bailarines callejeros quienes tienen dos principales estilos: Clowning y Krumping. Los dos bailes son muy similares: basado en movimientos frenéticos, contorsionados, y tan feroces que los bailarines parecen estar poseídos por espíritus. En este caso, los espíritus de la danza.

El estilo del documental es algo formalista pero no lo suficiente para salirse del género. Una virtud de Lachapelle es el haber cedido la palabra a los protagonistas, sin añadir opiniones o puntos de vista. Lachapelle muestra con su peculiar mirada, la belleza de los nuevos bailes, que asemejan mucho las danzas tribales de los africanos, transportados por el tiempo y el espacio a los barrios bajos de Los Angeles, California y enriquecidos con movimientos que sugieren formas geométricas.

El autoproclamado creador de este tipo de bailes es un ex vendedor de droga llamado Johnson, ahora convertido en Tommy the clown, quien en prisión cambia su actitud ante la vida y crea un nuevo estilo de baile como una alternativa hacia un mundo lleno de drogas y violencia. Así, forma una “escuela” muy peculiar de baile: el Clowning; muchos lo siguen y de entre sus mismos alumnos, surge el Krumping, una forma evolucionada del clowning: su diferencia? es más agresivo y confrontativo, muy ligado a la actitud y atletismo del basketball callejero. Algunos de sus aprendices inclusive, se vuelven ahora sus rivales. El desenlace de la historia es muy similar a The 8 mile; ya que en Rize sucede lo mismo: una gran competencia final decidirá cual de los dos estilos es el mejor dentro de Great Western Forum. La competencia es organizada por el mismo Tommy y está cargada de excelentes confrontaciones entre ambos grupos en una batalla campal a manera de baile.

La historia tiene un llamado a la realidad, cuando el mismo Johnson pierde su casa y una chica del grupo: Quinesha Dunford mejor conocida como Lil Dimples, es asesinada en un tiroteo.

David Lachapelle proviene de la vena de los fotógrafos, es ampliamente conocido por sus fabulosos montajes surrealistas. Richard Avedon alguna vez comentó “-De todos los fotógrafos creando imágenes surrealistas, es el Sr. Lachapelle quien tiene el potencial de llegar a ser el Magritte del género.” Ha dirigido videos musicales para Moby, Gwen Stephani, Britney Spears, Cristina Aguilera, J-Lo y la canadiense Avril Lavigne entre otros.

Para conocer saber más sobre el fascinante trabajo de David Lachapelle vista su website www.davidlachapelle.com
O el website del documental Rize

Emmys nominaciones

En unas cuantas horas se darán a conocer los nominados de las series de televisión que tendran reconocimiento a su esfuerzo este año. El buzz en la industria del cine es por saber si por fin se nominará a Gilmore Girls.
Apoyando la sugerencia me sumo a ello. La serie iniciada desde el 2000; cuenta la historia de una chica llamada Lorelai (Laurel Graham) quien queda embarazada en su adolescencia. Sus padres siendo de clase social alta en el pueblito de Stars Hollow, se escandalizan al descubrirlo.
Opuesta a sus padres en todos los sentidos, Lorelai decide abandonar: su casa, su futuro esposo obligado por las circunstancias y toda una vida de comodidades y lujo, para criar a su hija sola.
Años despues (muchos) su hija Rory Gilmore (Alexis Bledel) consigue entrar a una de las escuelas más prestigiosas de los alrededores; Chilton prep. Lorelai no tiene suficiente dinero para pagar la colegiatura de su hija; Así que consigue un acuerdo entre sus adinerados padres y ambas: ellos pondran el dinero para la colegiatura y a cambio, Rory y Lorelai tienen que pasar todos los viernes a visitarlos y cenar con ellos, con el proposito que los padres de Lorelai se acerquen mas a su nieta Rory.
Como Lorelai tuvo a Rory muy joven. La brecha generacional no es tan grande como la mayoria. Esto permite que de alguna manera crezcan juntas; aprendiendo de sus errores.
En el pueblo de Stars Hollow hay un sinnúmero de personajes muy peculiares. La historia en general es muy agradable. Creada por Amy Sherman Palladino y co producida por su esposo Daniel Pallatino.
Transmitida por WB channel.
Seria genial que Laurel Graham reciba una nominación al Emmy este año...
Gilmore Girls
Alexis Bledel (Rory Gilmore) actúa también en Sin City (Robert Rodriguez, 2005).

Sin City

Sin city
La Ciudad del Pecado
Dir: Robert Rodríguez. Frank Miller
Director invitado: Quentin Tarantino.

El genero noir llevado a la última expresión. Ciudad del Pecado esta basada en el cómic del mismo nombre. El estilo visual es en blanco y negro con alto contraste mezclado con el color rojo sangre y los verdes ojos de algunos personajes. y sin olvidar Yellow Bastard (Nick Stahl), en color amarillo.

La historia gira en torno a 3 personajes de la historia que viven en la ciudad de Basin City (la ciudad bacinica/escupidera). Sin city es un lugar donde los policias son corruptos y la ley del más fuerte predomina, todos los personajes buscan venganza, redención o ambas.
Hay tres historias, todas muy interesantes: la primera tiene que ver con John Hartigan (Bruce Willis), un detective en busca de la pequeña Nancy (Jessica Alba), quien ha sido secuestrada por un sádico junior llamado Yellow Bastard (pronto sabrán por qué.

La segunda historia es sobre Marv (Mickey Rourke), un hombre rudo y oscuro, prototipo ideal del film noir. Quien amanece en la cama con una prostituta muerta. Más que una prostituta, Goldie es el objeto de su deseo, su amor imposible ahora que la muerte se la ha arrancado de sus brazos. La policía lo busca pensando que es el asesino; Pero Marv sólo quiere encontrar al culpable para vengar la muerte de Goldie (Jaime King), el amor de su vida.
La última historia es sobre Dwight (Clive Owen) quien es la pareja romántica de la líder de unas prostitutas pandilleras; quienes tratando de protegerse terminan matando a un policía corrupto desencadenando una guerra en el bajo mundo.

Pero por qué tres directores?
En primer lugar; Frank Miller es el creador original de la historia, inclusive si revisamos bien, la película asegura ser la representación fiel del comic; la cual sirve como storyboard para la película que Robert Rodríguez sigue al pie de la letra. He aquí unas palabras de Frank Miller:

The problem with working with Robert as a co-director, is that Robert wears many hats. And they're all cowboy hats. He was co-director, he runs the entire production company and he's the editor and the music and so on. "

Mucho alimento para el pensamiento (food for the toughts) con estas palabras pues está en preproducción Sin City 2 (estreno tentativo: 2006) es de nuevo Robert Rodríguez y Frank Miller. Pero Miller dirigirá solo Sin city 3 (estreno tentativo: 2008)

Por otro lado, no solo hay codirectores sino un director invitado en especial: Quentin Tarantino. De quien Rodríguez toma la forma circular de contar historias; así como la manera de mostrar personajes representativos del mundo Pulp. Tarantino sólo dirige una escena; la del policia con la pistola en la cabeza (Benicio del Toro); se rumora que Rodríguez lo instó a que probara las bondades de grabar en video. Lo cual nos lleva a preguntarnos si realmente elo invitó por esta causa simplemente por institucionalizar la influencia que tiene de Tarantino para esta película en particular.

Entonces que le tenemos que admirar en esta producción a Rodríguez? Pues precisamente el uso de la técnica digital como herramienta de trabajo en vez de usar una costosa cámara de cine. El resultado sin duda es hermoso. El trabajo creativo de Rodríguez reside en la producción técnica. Para los que viven pensando que el trabajo técnico no requiere creatividad sólo basta echar un ojo a la pagina web de sin city donde las fotos de producción y post-producción ilustran el hecho que se debe ser muy creativo para poder crear imágenes tan fielmente reinventadas para la pantalla grande. En su página web: Sin city the DVD Se pueden apreciar las comparaciones sobre el guión, la videograbación y la edición digital que dio como resultado las imágenes finales de Sin City.

Aparece en Cameo especial Elijah Wood y Frank Miller como el sacerdote.

It's all gone Pete Tong

It's all gone Pete Tong
Originally uploaded by bizbirije.

It´s all gone Peter Tong
Dir: Michael Dowse
Rating R (por abuso de alcohol, drogas, lenguaje y contenido sexual)

Frankie Wilde (Paul Kaye) es un DJ que está en la cúspide de su carrera. Frankie marca la pauta del ritmo electrónico en la playa favorita del jet-set internacional: Ibiza. Además de producir discos, tiene una casa enorme, una esposa envidiable y un manager que lo venera. Pero justo cuando pensaba que su mundo feliz estaba completo algo sucede: se queda sordo. Demás está el cuestionarse si fue por el uso excesivo de drogas, de cocaína o de los altos decibeles a los que estaba acostumbrado cuando tocaba en las mejores fiestas de Ibiza. Su sordera lo derrumba. Al principio trata de seguir su carrera aún con su sordera, y pretende engañar al público tocando como si nada. El resultado es desastroso. Pronto comprende que “el campo de la música, está dominado por gente que puede escuchar”. La película está presentada en forma de mockumentary. Es decir, la labor de investigación que se presenta es ficticia, entrevistas, paginas web, doctores, etc. y trata de ser ambiguo, pues en cierto momento no sabes si lo que ves es realmente una película de ficción o un verdadero documental. En conclusión trata de borrar esa línea divisoria entre realidad y ficción.
El director canadiense Michael Dowse es mejor conocido por su trabajo en otro mockumentary llamado Fubar, donde seguía la vida de dos rockeros metaleros no tan jóvenes. Ahora en “it´s all gone Pete Tong” con Frankie Wilde, transpone el tema hacia el rave scene. Inclusive grandes DJs como Pete Tong, Carl Cox, Tiesto and Paul Van Dyk figuran en la lista de colegas que hablan sobre el famoso caso de Franki Wilde, el DJ que perdió su oído. Para los amantes del mundo de la música electrónica, he aquí una película para disfrutar de un análisis con una alta dosis de entretenimiento.
Por cierto, la frase “it´s all gone Pete Tong” es un slang que utiliza DJ Pete Tong para señalar cuando en una situación “todo ha ido mal” (it´s all gone wrong).

Boys and Girl from County Clare (old review)

Boys and Girl from County Clare Originally uploaded by bizbirije.

The Boys and Girl from County Clare. La Chica hace la diferencia (español) Dirige: John Irving

Nota inicial: El review de esta película se publicó a finales de marzo.

EU DVD

“En la Guerra y el amor todo se vale” y así lo demuestran John-Joe y Jimmy. Dos hermanos y rivales que durante 20 años no se han visto. Su reencuentro tiene que ver con la competencia de música tradicional celta; pues cada uno tiene una banda y obviamente cada quien hará hasta lo posible por detener al otro.

John Joe (Bernard Hill) es un granjero y violinista solitario que nunca se caso, pero tiene a su cargo una banda que orgullosamente ha ganado por dos años consecutivos la competencia de música tradicional irlandesa, hasta que aparece Jimmy (Colm Meany) de quien no ha sabido nada en 20 largos años.

Cortados con la misma tijera; cada uno planea la manera de estropear el viaje del otro en el camino al concurso: Uno robándole las llantas de la camioneta y el otro hablando con un amigo que trabaja en la aduana para que los detenga.

Ambos finalmente, llegan al concurso para enfrentarse como buenos rivales, sin embargo la historia apenas comienza: uno de los chicos de la banda de Jimmy se enamora de la violinista del equipo contario: Anne (Andrea Corr). Ella toca en la banda de John Joe. El problema crece aún mas cuando la sobre-protectora madre de Anne se entera que Jimmy corteja a Anne, Entre todos estos pleitos y discusiones surgen todavía más complicaciones, pues la mama de Anne fue novia de Jimmy, quien un día la abandonó sin decir nada y quedó bajo la protección de su hermano John Joe. La película es una deliciosa y sencilla comedia romántica que abrió con mucha popularidad el festival de Toronto. Nota: Colm Meaney es un actor muy conocido debido al personaje que interpretó en Star Treck: Chief Miles O'Brien.