La Ciencia del sueño

The Science of Sleep
Estreno en México: Nov. 24
Hace dos años “Eternal sunshine for a spotless mind” fue la película sensación del festival de Sundance. Este año el mismo director, Michael Gondry regresa con su reciente producción “The science of Sleep”. Tan fascinante como su anterior cinta, “The science of sleep” trata sobre un chico llamado Stephane, interpretado por el actor mexicano Gael García Bernal. La historia es una comedia surrealista con tintes románticos, pero sobretodo muy divertida, Situada en la hermosa ciudad de París, Francia. Stephane llega de México a trabajar como artista de una agencia gráfica dedicada a la creación y elaboración de calendarios. En el edificio donde vive con su mamá conoce a Stephanie (Charlotte Gainsbourg) una chica que le atrae mucho por su creatividad y su manera de ser, pero las situaciones y enredos en que se mete Stephane hacen que Stephanie lo rechace una y otra vez. La historia es contada desde el punto de vista de Stephane que a través de su programa de tv imaginario, con su cámara de cartón, su colorido set y sus proyecciones de memorias pasadas, nos dejan ver lo que siente, piensa y recuerda, muy al estilo de “eternal sunshine…” pero con tintes mucho más surrealistas. La creatividad de esta cinta es genial pues Gondry favorece mucho la animación clásica, haciendo un poco a un lado el CGI y poniendo mucho de sus anteriores proyectos en su obra. Se nota mucho el trabajo de sus videos anteriores y en una entrevista él asegura que la situación es al revés: “the science of sleep” es una historia que ya venía cocinando desde hace tiempo y es natural que en muchos de sus videos musicales aparezcan estos elementos. The science of sleep es la película más interesante, original y diferente que he visto últimamente. Esta cinta no le decepcionará si le gusta el trabajo de este excelente director francés.

A scanner Darkly

Basada en la homónima novela de Philip K. Dick (Blade Runner o Do Androids Dream of Electric Sheep?) y co-escrita y dirigida por Richard Linklater (Slakers, Fast Food Nation) A Scanner Darkly es un thriller muy interesante y diferente.

Cuenta la historia de un policia infiltrado en una casa de hippies adictos y distribuidores de una droga llamada “substance D”. En un intento por hacer más creíble su papel de drogadicto, el agente Fred (Keannu Reeves) se vuelve adicto a la fatal sustancia provocándole trastornos cerebrales como la división y actividad independiente de sus hemisferios derecho e izquierdo en su cerebro.

Debido a esto es que el estilo visual de la película es bastante formalista. Linklater trabajó anteriormente con este proceso llamado rotoscoping en “Walking Life” donde primero se filma la película y después se “pinta” sobre la imagen creando un mundo muy similar al del cómic pero con tintes de realidad. El efecto funciona muy bien por el tema de adicción y pérdida de la percepción de la realidad de los personajes.

Una película en ocasiones cómica, en ocasiones oscura, llena de intriga y con las actuaciones de Robert Downey Jr., Winona Ryder, y Woody Harrelson, mejor conocido como el barman de “Cheers”.

El título hace referencia al libro de los Corintios en la Biblia capítulo 13 donde dice: todo lo vemos a través de un cristal oscurecido (refiriéndose a la vida de adulto y pérdida de la inocencia).

Como casi toda la obra de Philip K. Dick, trata sobre el uso/abuso de drogas, la constante vigilancia de la policía, el posible pero siempre futuro oscuro de la humanidad y la alta tecnología como un instrumento de control, de ahí que la película abre con el siguiente texto: “en siete años todo lo que hacemos será grabado”.

Leonard Cohen I'm your man

trailer Im your man ; Leonard Cohen
Leonard Cohen, I’m your man.

Otro gran documental mezcla de concierto filmado en Sydney, Australia. Leonard Cohen es un músico, poeta y escritor de culto nacido en Montreal, Canada. Muy conocido por sus canciones de Folk. Su voz es muy peculiar de tonos graves, y su música ha influenciado a varias generaciones y es interpretada por muchos artistas de renombre. Para quien todavía no conoce a Leonard Cohen, esta es una buena oportunidad de disfrutar de sus magnificas canciones en un tributo-concierto.

Abre créditos el mismísimo Nick Cave and the bad seeds, seguido por una serie de artistas como Jervis Cocker (del grupo Pulp) Rufus Wainwright, Anthony, Martha Wainwright, Beth Orton y U2.

Entre canciones hay entrevistas a Cohen, Bono, the Edge, Rufus y un poco de la biografía de su vida. Recordemos también que Nick Cave ha trabajado con directores de la talla de Win Wenders en “las alas del deseo”, así como U2. Quien conoce la obra de Wenders, sabrá que el estilo es muy similar a las canciones de Leonard Cohen, quien en sus líricas se centra en el amor, sexo, religión depresión psicológica y uno que otro asunto político.

Who Killed the Electric Car trailer
Uno de los mejores documentales que he visto este verano!

Wordplay

Selección Oficial 2006 Sundance Film Festival,
2006 Tribeca Film Festival.

Seguramente alguna vez haz resuelto un crucigrama, o tal vez, inclusive te has preguntado quién hace los hace? Este documental responde a estas y más preguntas. Para ello el director Patrick Creadon selecciona a Hill Shortz, editor y creador de crucigramas del New York Times, quien nos lleva de la mano hacia el mundo de aficionados y creadores; y nos deja en el epicentro mismo de éste: el torneo anual de Crucigramas o American Crossword Puzzle Tournament.

Pero Worldplay no trata sólo sobre el torneo, también entrevista a Merl Reagle, un constructor de crucigramas sindicalizado, quien nos da tips de cómo resolver los crucigramas.

Pluma o lápiz? Una pregunta casi retadora en el círculo de los crucigramas. Así vemos desfilar gente que responde esta y otras preguntas más. Entrevistados tales como el ex presidente de los Estados Unidos Bill Clinton, Bob Dole, John Steward, Ken Burns, Mike Musian y las Indigo Girls.

El mundo de los crucigramas es muy complicado, Shortz nos hace una breve reseña de cómo se han desarrollado, y sindicalizado a tal punto que ahora se crean con temas centrales. Algunas veces son diabólicamente engañosos como bien lo recuerda Bill Clinton el día de las elecciones; el crucigrama rezaba la siguiente frase: “ganador de las elecciones” la respuesta? Tanto Clinton como Bobdole eran las respuestas correctas.

Lo que más atrae de Wordplay es el lado humano con que se explora el tema y lo redondeado que está. Porque después Holtz y Reagle sigue muy de cerca a los participantes del American Crossword Puzzle Tournament como Ellen, Trip, Tyler Jon y Al, quienes son los más representativos de esta gran familia que se reúne anualmente para compartir esta pasión por los crucigramas en tan entretenido Torneo (aunque usted no lo crea).

Pero por qué esta adicción tan arraigada de los crucigramas? Según uno de los entrevistados, vivimos en un mundo que es regido por cajas o cuadros. Por ejemplo, nuestras casas son cuadradas, nuestras camas son cuadradas (o casi) nuestros autos son cuadrados, las mesas, las sillas, los cuadernos, los libros etc. Y por lo tanto, parece lógico pensar que nuestro mundo semántico del entretenimiento se rija por los crucigramas.

Un muy entretenido documental y muy bien logrado!.

Nacho Libre

Nacho libre ***

Nacho Libre es una comedia filmada en México pero de origen estadounidense. El protagonista se llama Ignacio (Jack Black), un huérfano que al morir sus padres, queda bajo la tutela del orfanato de los monjes en Oaxaca. No hace falta decir que viven en la más extrema pobreza y nacho es el encargado de hacer la comida para los niños, el problema es la falta de dinero por lo que deben de conformarse con la comida “pasada” que venden en el mercado o que se les regala en el pueblo. Amén del sabor de dicha comida. Teniendo esto como “pan de cada día” todos odian la comida de nacho. Sólo Chancho, uno de los niños, muestra simpatía incondicional a Nacho y su comida. Un día llega al monasterio una monja llamada Encarnación (Ana de la Reguera, por la libre 2000) y nacho se siente atraído por ella, pero las circunstancias no le favorecen.

Cuando Nacho se topa con un ladrón de barrio (Héctor Jiménez), le propone entrenar juntos para convertirse en luchadores del ring y ganar dinero. Así surgen los luchadores Nacho Libre y Esqueleto, quienes combaten contra estrafalarios personajes del ambiente de la Lucha Libre. La motivación de Ignacio, al principio era el dinero para la comida del convento, pero conforme va pasando el tiempo, se da cuenta que su verdadera vocación es la Lucha Libre, y logra poner en claro sus sentimientos hacia Encarnación (por si alguna duda se tenía).

Esqueleto es un amigo fiel y asistente, o patiño como le llamarían algunos; que cae muy bien por sus ingeniosos recursos para ayudar a nuestro buen amigo nacho.

La película esta hablada en inglés con algo de español, sin embargo mucho del humor latino se pierde ante la falta de traducción. Algunos personajes incidentales hablan totalmente en español pero no son traducidos en la pantalla grande, aunque eso no disminuye el efecto en la audiencia angloparlante. Posiblemente la película está dirigida a la minoría más grande de los Estados Unidos y el sector infantil, el cual Jack Black acaparó desde su película “School of Rock”.

La comedia tipo “pastelazo” es un elemento clave en esta historia, así como el romance, la aventura y la Lucha Libre popular mexicana. Podemos ver que los realizadores hicieron bien su tarea pues tiene mucha influencia visual del cine de luchadores de finales de los sesentas y principios de los setentas, antes de que el género “cine de luchadores” comenzara a decaer.

Keeping up with the Steins

Keeping up with the Steins. Benjamín es un chico agradable, sencillo y modesto; quien próximo a cumplir sus 13 años tiene que cumplir con la “obligación social” de celebrar su bar mitzvah. Su padre está tan entusiasmado con la celebración, que quiere a toda costa superar la fiesta de su rival Arnie Stein (Larry Millar) quien literalmente tiró la casa por la ventana para el Bar Mitzvah de su hijo en una espectacular y millonaria fiesta a bordo de un crucero.

Adam Fedler (Jeremy Piven) papá de Benjamín quiere superar la histórica fiesta, con una todavía mayor y más espectacular en el Doger Stadium y con una entrada triunfal desde el aire. El problema? Benjamín (Daryl Sabara, Spy Kids) se siente muy presionado pensando que va a ser el centro de atención para algo que él todavía no está preparado.

Cuando las primeras discusiones sobre la fiesta comienzan, se da cuenta de que su padre se siente igualmente inseguro cuando le mencionan el nombre de su papá. Quien un día abandonó a su familia dejando a la deriva a su esposa y su hijo; en este caso el papá de Benjamín.
Así es como decide invitar a su abuelo Irwin unos días antes para poner en aprietos a su padre. Cuando Irwin llega a la casa con su novia hippie llamada “Pluma Sagrada” o Sacred Feather (Daryl Hanna) su papá comienza a perder la calma poco a poco hasta que la bomba explota unos días antes del Bar Mitzvah.

Keeping up with the Steins fue una película que disfruté mucho aunque no soy de religión judía, pues la historia logra conectar con la audiencia de una manera casual y divertida. Estamos tan absorbidos en los enredos, inseguridades y uno que otro personaje folklórico que no necesitamos saber mucho de otra religión o cultura para disfrutar de una buena comedia, al contrario no sirve para aprender un poco sobre tradiciones diferentes a las nuestras.

Otro punto a a favor de “..The Steins” es que no apela al típico “pastelazo”, humor negro o simple que raya en lo tonto, sino que realmente explora las interrelaciones de una familia bastante disfuncional. Visto todo desde el punto de vista reflexivo de el miembro más joven de la familia, “el benjamín”.

Actúa también la actriz Doris Roberts, mejor conocida por participar en la serie de TV “Everybody loves Raymond”.

Vecinos Invasores (Over the Hedge)

Clasificación: PG (desnudo en tortugas) ;O)

Que tienen en común un mapache y Bruce Willis? Que Bruce W. es la voz de R.J., un astuto pero simpático mapache en la película para niños de todas las edades: “Over the Hedge”.
La historia narra las peripecias de R.J., quien al tratar de conseguir comida termina debiendo hasta la vida misma a un temible oso llamado Vince, y para poder saldar su deuda gastronómica J.R. manipula a un grupo de ingenuos animalitos que recién terminan de invernar.
Esto es sólo el principio de lo que se convierte en una excelente aventura para chicos y grandes. Con escenas que lo harán destornillarse de la risa.

Over the Hedge se centra en este grupo de animalitos que mientras invernaban en su hábitat natural, un suburbio es construido. Pero ellos nada saben hasta que despiertan buscando algo qué comer. Ahí es cuando J.R. decide unirse y manipularlos pues tienen la misma meta en común: conseguir comida. Sin embargo las intenciones de J.R son más personales y menos altruistas de lo que sus nuevos amigos creen. El único que es escéptico es Verne la tortuga y antiguo líder del clan quien es destronado por J.R. a través de sus artimañas para ganarse la confianza de todos. Sin embargo, J.R. no es malo, y se siente muy bien al lado de sus nuevos amigos, pero su temor a ser comido por el oso lo tiene tan presionado que de todos modos sigue adelante con su plan.
Entre todo este conflicto personal, J.R. les enseña la vida de ciudad a sus amigos, y a su vez ellos le enseñan lo que es tener una familia que lo quiera y lo aprecie de verdad.

Esta nueva y gran familia consta de Hammy, una ardilla que no es precisamente la más inteligente del clan, es hiperactiva pero sus “puntadas” lo harán reir mucho. También hay toda una familia de puerco espines, y un par de zarigüeyas: Ozzie el papá, quien es encarnado en voz por el famoso comandante de la nave espacial del enterprise William Shatner; y su hija Heather interpretada por Avril Lavigne. Orgullosamente canadienses los dos.
Y por último la zorrillita Stella, quien siempre es muy dura consigo misma.

La historia es de primera. Está muy bien escrita, el desarrollo de personajes es de arco completo y no es una historia tonta, sino entretenida, divertida y ampliamente recomendable para toda la familia. Me agrada la idea de que pinten a los héroes y villanos de una manera muy real sin llegar a polarizarlos al grado de caer en clichés. También me agradó que la historia no cayera en una retórica moral, sino que nos dieran tela de dónde cortar para que como espectadores, formáramos nuestra propia opinión.
Over the Hedge es simplemente una historia práctica, divertida y sana que lo hará reír a mandíbula batiente con las hilarantes situaciones. Está basada en su homónima tira cómica que se puede ver en línea en
http://www.unitedmedia.com/comics/hedge/

Friends with money

Clasificación: R
Duración: 88 minutos.

Muy parecida a la serie de televisión (inclusive en el nombre) esta película trata sobre 4 amigas de toda la vida, casadas y con hijos. Todas excepto Olivia (Jennifer Aniston), quien sigue soltera, sin ambiciones claras y empleada del servicio doméstico después de renunciar a su trabajo de maestra cuando los niños le empiezan a dar monedas. Podríamos añadir aquí el uso de la marihuana pero es salirnos un poco del tema pues resulta un detalle casi irrelevante en la trama.
El asunto es que sus amigas “de toda la vida” están muy bien acomodadas, han logrado “conseguir” un marido que las mantenga, las apoye y tener hijos sanos, bonitos y educados. Por lo cual se sienten incómodas en la presencia de Olivia, Quien tiene que exprimir hasta el último centavo de su estrecho sueldo, y vivir de las “muestras” de perfumes, lociones, cremas y demás productos de belleza que las tiendas ofrecen. La vida no puede ser más difícil.

Aún con la vida perfecta de sus amigas. Éstas no escapan a los problemas o inseguridades que suelen atravesar, por ejemplo la evidente homosexualidad de el marido de Jane (Frances McDormand), quien es una de esas señoras alegóricas que nos podemos encontrar en el súper cualquier día de la semana discutiendo con el cajero, peleando el spot del estacionamiento o simplemente diciendo algún comentario mordaz sobre el hijo de alguna amiga. Christine (Joan Cusack) es una mujer que escribe guiones junto con su esposo, pero la actitud de su marido es tan ácida y ruda en ocasiones, que hace cada vez más probable un posible divorcio. Por último está Franny (Joan Cusack) quien la única queja que tiene de su marido es que compra zapatos muy caros para sus hijos. Las 3 amigas coinciden en que a Olivia le falta un marido que la mantenga, o simplemente que la apoye, así que Christine le arregla una cita a ciegas con Mike, su entrenador personal. El cual termina siendo un cretino que le quita parte del poco dinero que gana y la avienta cuando se le pega su regalada gana por otra muchacha de clase social más privilegiada. Olivia tiene sus propios demonios y casi no le toma importancia, pues vive ciclada en un pasado tormentoso que involucra un hombre casado.

Pero cuando todo parece más difícil para Olivia, una nueva oportunidad se le presenta en su vida. La cual hace reflexionar sobre lo que realmente pesa: el amor o el dinero? O quizás, una combinación de ambos. Una buena historia con buenas actuaciones y personajes reales. estrenada originalmente en el festival Sundance de este año. Escrita y dirigida por Nicole Holofcener.

Live and Become

Dirige Radu Mihaileanu.
Live and Become es una película cautivadora, que llamó mi atención por la calidad humana de la historia. Protagonizada por Yael Abecussis en el papel de Scholomo, Live and Become cuenta la odisea un niño que es forzado a vivir una vida que no la suya para poder vivir y llegar a ser alguien.
La odisea de Schlomo comienza en África. Es 1984 y el hambre que ataca en 26 países moviliza a la gente a buscar refugios en Sudan. Es entonces cuando el proyecto Operación Moisés orquestado por Israel y los Estados Unidos es puesto en marcha para rescatar a los judíos etiopienses (falashas) y llevarlos a Israel. Una fatídica noche de rescate, a una madre se le muere su hijo de 11 años, mientras que otra madre que ya ha perdido varios, presiona a su propio hijo a que se vaya con ella. La escena es realmente triste, casi cruel, pero necesaria. Así, el niño parte con el corazón destrozado hacia Israel. Pero la mujer que lo lleva enferma gravemente, días después mujer muere. Heredándole nombre, familia y religión que no es la suya; con un secreto que lo carcome y lo tortura pensando en su madre que ha dejado atrás, literalmente muriéndose de hambre.
El niño es adoptado por una familia francesa sefardita de Tel-Aviv. Ahí Schlomo crecerá integrándose a las dinámicas de una familia tradicional, la cultura occidental, el judaísmo, el racismo en su escuela, en pocas palabras, una auténtica torre de babel humana. Sin embargo, nunca olvida a su madre, la verdadera, la que se quedó atrás. Secretamente sueña con volverla a ver. Los días y los años pasan, pero él no pierde las esperanzas.
Esta película ha circulado con gran éxito en los festivales de cine de Berlín, Toronto y por citar algunos cuantos festivales de la larga lista. Se estrena en el Vancouver Jewish Film Festival, donde también se presenta por única ocasión Whisky (2004) película hablada en español de Uruguay, coproducida con la ayuda España, Alemania y Argentina.

Kamchatka

Película argentina protagonizada por Cecilia Roth, mejor conocida por su excelente actuación en “Todo sobre mi madre” del laureado director Pedro Almodóvar. En Kamchatka interpreta a la madre de 2 niños que junto con su esposo huyen del nuevo régimen de 1976 en Argentina, tras el golpe de estado.

Kamchatka, película que se presenta del 31 al 9 de abril en el Vancouver Internacional Film Centre, representa cómo una familia trata de sobrevivir ante este nuevo gobierno, que inicia una auténtica caza de brujas contra todo aquél que representa una amenaza.

Toda la familia en armonía, viven sus últimos días como tal en una casita en el campo, disfrutando una bucólica aventura visto todo desde el punto de vista de Harry, el mayor de los hijos.

Se podría catalogar como una historia de corte costumbrista, donde nos podemos identificar con referencias a una memoria colectiva de cualquier persona que ha vivido en el seno de una familia sin importar raza, religión o cultura. Una película muy bien lograda con una buena ambientación, sin grandes pretensiones, pero con un gran conocimiento de los pequeños detalles que puede ofrecer a la audiencia una muestra de lo que una historia muy bien contada representa.

Dirigida por piñeyro, esta película ha circulado en los festivales de cine con un éxito moderado.

Ask the Dust

“A veces me das miedo, Teresa”, recitaba portentosamente Mario (Rafael Rojas) frente al homónimo personaje interpretado por Salma Hayek, 17 años atrás en la telenovela Teresa (1989).

Con una ambición similar a la del personaje que le dio la fama en la telenovela, Salma Hayek decide dejar México e irse a Los Ángeles para convertirse en una de las pocas mujeres latinas que logra alcanzar el éxito no sólo en Hollywood sino también en Latinoamérica y el resto del mundo.

En “Ask the Dust” siguiendo con estos paralelismos; Salma interpreta a Camilla López, una mesera mexicana que trabaja en un restaurante de Los Ángeles durante la fuerte depresión de los años 30s. Es ahí donde conoce a Arturo Bandini (Colin Farell) escritor que unos cuantos centavos en el bolsillo (literalmente) decide ir a gastarlos en un café. Debido a la leche echada a perder, Bandini y Camilla tienen un mal comienzo que marca su relación de amor-odio desde el principio.

Durante la película podemos ver cómo los personajes luchan contra la depresión moral y económica; Camilla es una mujer fuerte, que piensa borrar su apellido casándose con un “gringo” que le permita dar un futuro mejor a sus hijos. Arturo Bandini, es un inmigrante italiano que desea lo mismo: una mujer rubia para sacudir su pasado aunque también desea una carrera como escritor. Pero, y aquí viene el gran “pero” como suele decir el dicho en México: “uno pone y Dios dispone” Camilla y Arturo terminan enamorándose muy a su pesar, el uno del otro.

En ambos personajes podemos palpar la soledad que sienten, su angustia, su desolación ante un mundo que les es hostil y donde el lugar que la sociedad les impone implica un muchos sacrificios que tal vez no estén dispuestos a hacer.

Es por eso que Camilla y Bandini son una pareja muy singular; desde un principio su amor es de naturaleza cruel y agridulce; el verse a los ojos, es verse a ellos mismos, con la muestra fehaciente de lo que tanto quieren esconder, sin embargo su atracción es más fuerte.

La historia está muy bien lograda y ambientada, el director logra capturar el espíritu de la época y los detalles están muy bien cuidados.
Aunque la historia está contada desde el punto de Arturo Bandini interpretado por Colin Farell, es la actuación de Salma Hayek la que destaca.

Failure to launch

Comedia romántica protagonizada por Sarah Jessica Parker, mejor conocida por su personaje Carrie en la serie de televisión “Sex and the city”, y Matthew McConaughey (The Wedding Planner, 2001).

Tripp es un joven que todavía vive con sus padres, a pesar de tener un trabajo estable y una vida relativamente normal. Sus padres están preocupados por él y sienten que ya es hora que Tripp deje el nido para poder disfrutar de su madurez a gusto. Por recomendación de unos amigos, deciden contratar a Paula (Sarah Jessica Parker) para que lo conquiste y decida salirse de su casa.
De la vida de Paula no sabemos nada mas que la naturaleza de su trabajo: convencer a los hijos “grandes” que deben salir a buscar la vida por su cuenta. Paula vive con su roommate Kit (Zooey Deschanel) quien a su vez tiene que convivir con un ruiseñor que no la deja dormir, y busca desesperadamente la manera de deshacerse de él.

Zooey Deschanel tambien sobresale en la película con una actuación decente, ella actuó en Almost Famous (2000) interpretando a la hermana mayor de William, quien sale de su casa para ser sobrecargo de aviación. Podríamos decir que la carrera de Zoeey va en ascenso lento pero sólido, sobretodo ahora que todas las mejores actrices han dejado su carrera a un lado para ser madres y amas de casa.

Actúan también en esta película Kathy Bates y Terri Bradshaw como los padres de Tripp.

Joyeux Noël
Dirige : Christian Carion

Basada en una historia real en 1914, durante la primer guerra mundial. Dos tropas enemigas deciden fraternizar durante la noche buena.

La trama se concentra en los personajes de Audebert (Guillaume Canet), un teniente francés quien vive preocupado por la suerte de su esposa a la cual fue obligado a dejar a punto de dar a luz y con complicaciones de parto. El padre Palmer (Gary Lewis, mejor conocido por su participación en Billy Elliot) un sacerdote anglicano quien también es enlistado en la guerra y tiene una de las escenas más emotivas al dar una misa en medio del campo de batalla y que más adelante cambia su manera de pensar al ver la posición que toma la iglesia en la guerra. Dos cantantes de opera: Anna Sörensen (Diane Kruger) y Nikolaus (Benno Fürmann) pareja de nacionalidad rusa quienes son separados al comenzar la guerra, y por último Horstmayer (Daniel Brühl) teniente de la tropa alemana el cual cambia su percepción del concepto de guerra al ver el callado deseo de paz de sus hombres.

Nominada para el oscar de este año, Carion, analiza la calidez humana de los personajes en un ambiente tan hostil como es la guerra, y también el manejo de la propaganda como elemento fundamental para formar una ideología que manipule a las masas. No es gratuito el hecho que las 2 primeras secuencias abren con dos niños, uno alemán y el otro inglés, cada quien da una clase de lo que representa para él el mundo y por qué su punto de vista es el mejor. Durante la película vemos a unos soldados que ven a la guerra como algo pasajero y que muy pronto dejarán sus diferencias atrás, mientras que el cierre de la película analiza esta manipulación de la ideología pero ahora desde el punto de vista religioso.

La película se estrena en Vancouver el 17 de marzo.

3 Times

Three Times
Dirige: Hou Hsai Hsien
Tres historias cortas donde el director Hou Hsai Hsien reflexiona sobre el amor. La primer historia “A time for love” trata sobre un joven llamado Chen (Chen Chang) quien se enamora de una chica que trabaja en el billar que él frecuentaba antes de enlistarse en el ejercito. Un día regresa pero ella ya no trabaja ahí y decide buscarla. La segunda historia titulada “A time for Freedom” esta situada en la China de 1911, y narra la relación de una cortesana con un hombre rico; mientras que la tercera y última historia titulada “A time for youth” situada en los tiempos modernos: Jing (Qi Shu) es una cantante epiléptica, quien esta perdiendo la vista en el ojo derecho, vive con su madre, su abuela y en ocasiones su novia, pero ella tiene un nuevo amor: Micky Zhen.

Lo que une a las 3 historias es la intemporalidad del amor, es por eso que el director decide usar los mismos actores para las diferentes historias. Según Hsai, una relación amorosa está determinada por los tiempos y las circunstancias que existen cuando la relación se da.

La película es muy visual, casi no tiene diálogos y esta muy bien lograda cinematográficamente. El manejo de las imágenes y la iluminación crean un ambiente muy singular y es un excelente ejemplo del verdadero uso del lenguaje cinematográfico.

Sobresale “A time for Youth” por lo complicado de la trama, mientras que “A time for freedom” es más cruel. “A time for love” casi se puede decir que es una historia más ingenua e idealista sobre el amor en los sesentas.

Sobre la película, el director Hou Hsai comenta: “nuestras vidas están llenas de recuerdos fragmentados, no podemos darles nombres, ni clasificarlos y ni siquiera tienen gran significado, pero permanecen en nuestra memoria, yo solía ir a estos billares y tengo el recuerdo de la canción “Some gets in your eyes” que siempre la ponían en el billar, ahora tengo casi 60 años… creo que es lo mejor de esos tiempos… “la razón por lo que es “lo mejor” es porque sólo existe en nuestra imaginación”.

Se presenta del 17 al 23 de marzo en el Vancouver Film Centre.

The 3 burials of Melquiades Estrada.
Dirige: Tommy Lee Jones
Guión: Guillermo Arriaga.


De “hombre de negro” a justiciero y vengador del inmigrante, Tommy Lee Jones (Men in black 2001) protagoniza esta excelente historia escrita por el mismo Guillermo Arriaga, mejor conocido por su premiada historia: “Amores Perros” (2000). Los 3 entierros de Melquiades Estrada ganó en Cannes 2005 2 premios importantes: Mejor actor (Tommy Lee Jones) y Mejor guión (Guillermo Arriaga).

La historia obviamente gira en torno al cadáver de Melquíades Estrada (Julio César Cedillo), quien fue asesinado por accidente gracias al taimado patrullero fronterizo Mike Norton (Barry Pepper). Melquíades fue en vida, un hombre como tantos, que cruza la frontera ilegalmente para trabajar y enviar dinero a su familia. Pete Perkins (Tommy Lee Jones) ranchero americano, inmediatamente se hace amigo de Melquíades, a quien le toma mucho cariño, por su honestidad, calidez y gran corazón que caracteriza al hombre de campo mexicano. Cuando Pete se da cuenta de la muerte de su amigo, trata de averiguar que fue lo que pasó sin éxito. Hasta que se da cuenta de la verdad. Al ver que la policía estadounidense le importa un comino lo que pasa con Melquíades, Pete decide tomar justicia por su propia mano obligando a Mike, (pistola en mano) a exhumar el cuerpo de Melquíades y ayudar a Pete a regresar sus restos a su pueblo natal con su familia. Durante el camino la pregunta se plantea: logrará Mike su redención? En el camino se encuentran con personajes y situaciones casi bíblicas al convertir al cazador en cazado, al hombre de ley en fugitivo y al opresor en oprimido.

La historia está inspirada en un hecho real que indignó profundamente a Tommy Lee Jones (quien tiene un rancho en Texas donde fue filmada la película) en 1997 cuando Ezequiel Hernandez Jr. fue asesinado accidentalmente al dispararle unos Marines al momento que arreaba sus chivas. Los Marines se encontraban en una misión antidroga y salieron impunes de todo cargo al alegar “defensa propia”.

La película es hablada en inglés y algo de español. Apariciones especiales: Vanesa Bauche (Amores perros) y Cecilia Suarez (spanglish 2004).

The Matador

The Matador
Dirige: Richard Shepard.

The Matador es una mezcla de thriller con comedia. Protagonizada por Pierce Brosnan, nominado al Globo de Oro por su actuación en esta película, y Greg Kinnear, mejor conocido por su papel de Simon Bishop, un pintor, vecino de Melvin (Jack Nicholson) y dueño del perrito en “As good as it gets”(1997).

“The Matador” es una historia agradable y entretenida: Danny Wright (Greg Kinnear) es un hombre de negocios, casado con su novia de juventud Carolyn (Hope Davis) estable, centrado y responsable. Julian Noble (Pierce Brosnan) por su parte es un asesino a sueldo, soltero empedernido, bebedor e irreverente. Ambos viven en mundos tan opuestos como el día y la noche. Un día Danny viaja a México, persiguiendo un cliente muy importante. Julian va a “despachar” a una persona. Al final del día se conocen en el bar del hotel. Para Julián el día ha sido pesado, signos de stress y cansancio lo agobian, mientras que Danny está feliz, celebrando el posible cierre del negocio. Lo que acaba en un pleito esa noche, termina siendo el principio de una amistad rara pero entrañable al siguiente día.

Julián decide llevar a pasear a su nuevo amigo a la Plaza de Toros México, ahí al calor de las copas y la plática Julián confiesa su profesión. Al principio Danny no le cree, hasta que él le pide una prueba: que mate a un hombre ahí mismo, en la plaza de toros.
Meses después de su encuentro, Julián irrumpe en la vida de Danny, está desesperado; un aparente trauma causado por el cansancio lo está obligando a retirarse, Julián está desesperado, y sólo hay una persona que le puede ayudar a encontrar el camino a su redención.

Llama demasiado la atención el pequeño cameo de Roberto Sosa, actor mexicano reconocido por su excelente trabajo en películas como “Cabeza de Vaca” (1992), Lolo (1992), Lola (1981) y Canoa (1975). Roberto Sosa aparece en “The Matador” como un misterioso hombre del bajo mundo encargado de entregar paquetes especiales.

Syriana

Una película complicada para el expectador ingenuo, pero sin duda una de las mejores del año. De nuevo, George Clooney nos impresiona. (Recordemos que este otoño estrenó “Good night and good luck”) con gran aceptación de la crítica.

Syriana, la cual produjo y actúa, es dirigida y escrita por el brillante Stephen Gaghan, ganador al oscar por su guión “Traffic”. Tan complicada o aún más es Syriana; la cual trata sobre el laberíntico mundo del petróleo y las relaciones internacionales. La historia tiene tantas capas y sub-historias que la hace sumamente complicada o mejor decir, enredada, sin embargo, al final es entendible. No quiero contar toda la trama para no arruinar la historia. Solamente diré que son 4 historias separadas y muchos temas a desarrollar como el poder, la corrupción, venganza y traición.

Robert Barnes (George Clooney) es un veterano agente de la CIA, en busca de un lanzador de cohetes después de ser robado durante una operación secreta en Tehran. Bennett Holiday (Jeffrey Wright) es un abogado que trabaja para la gran compañía petrolera “Connex” contratado para ayudar a que aprueben su fusión con otra compañía mas pequeña: Killean, que a su vez es acusada por el gobierno de romper la ley por ganar un jugoso contrato para sacar petróleo de Kazakhstan. Bryan Woodman (Matt Damon) es un analista energético que trabaja para un príncipe con ideas revolucionarias de medio oriente: Nasir (Alexander Siddig), el cual ya está listo para ascender al trono, si otros no logran impedírselo. Por último, un joven pakistaní pierde su trabajo en una facilidad petrolera del golfo pérsico y cae con un grupo de entrenamiento terrorista.

Syriana es una película para irse a ver descansado y con la mente despejada, sin duda ayuda el hecho de tener actores reconocidos pues el desfile de personajes y situaciones es impresionante, y sin ellos es fácil perderse. Aún con todo esto, es una historia intrigante muy bien lograda que vale la pena echar un ojo un fin de semana.

The Producers

The Producers
Dirige: Susan Stroman.





The Producers es una comedia musical ligera, sobre dos deshonestos productores: Max Bialystock (Nathan Lane) y Leo Bloom (Matthew Broderick) quienes intentan hacer fortuna produciendo una obra condenada al fracaso para quedarse con el dinero de los inversionistas. Así, se ponen a la ardua tarea de buscar el peor guión escrito del planeta; cuando leen “Springtime for Hitler” (Primavera para Hitler) se dan cuenta que su búsqueda ha terminado. Su autor es un neonazi llamado Franz (Will Ferrell) algo extravagante y entusiasta de las palomas que hace pasar a Hitler como un héroe incomprendido en su obra. Ulla (Uma Thurman) es una chica sueca que busca trabajo y encuentra varios al obtener los puestos de secretaria, recepcionista y showgirl de la obra de teatro.

La historia es entretenida pero no original, aunque el nuevo guión fue escrito por Mel Brooks para teatro y posteriormente para cine; The producers es un homónimo refrito de 1968. Aún con estos detalles, es indudable que Brooks, Lane y Broderick logran refrescar este clásico del cine convirtiéndolo en todo un éxito.

Nathan Lane es mejor recordado por otro refrito estadounidense llamado “The Birdcage” (la jaula de las locas) y pocos saben que es la voz de Timón, el personaje de Disney que aparece por primera vez en “The Lion King” junto a su compañero Pumba.

Matthew Broderick es recordado por su célebre personaje en la cinta “Ferris Bueller’s Day off” (1986) y recientemente estelarizó The Stepford wives (2004).
Junto a Lane, Broderick participó en Disney siendo la voz de el adulto león Simba en “The Lion King” (1994) y las posteriores películas.

El único punto en contra de esta película es que la directora quien también dirige la obra musical en teatro; aunque hace un buen trabajo con los actores, deja mucho que desear en el departamento técnico dejando los planos muy estáticos, y las tomas demasiado “teatrales” inclusive hay momentos en que se siente como si se estuviera viendo una obra de teatro en lugar de cine. Aún con todo esto la historia se salva para dar paso a una disfrutable comedia ligera.