Ask the Dust

“A veces me das miedo, Teresa”, recitaba portentosamente Mario (Rafael Rojas) frente al homónimo personaje interpretado por Salma Hayek, 17 años atrás en la telenovela Teresa (1989).

Con una ambición similar a la del personaje que le dio la fama en la telenovela, Salma Hayek decide dejar México e irse a Los Ángeles para convertirse en una de las pocas mujeres latinas que logra alcanzar el éxito no sólo en Hollywood sino también en Latinoamérica y el resto del mundo.

En “Ask the Dust” siguiendo con estos paralelismos; Salma interpreta a Camilla López, una mesera mexicana que trabaja en un restaurante de Los Ángeles durante la fuerte depresión de los años 30s. Es ahí donde conoce a Arturo Bandini (Colin Farell) escritor que unos cuantos centavos en el bolsillo (literalmente) decide ir a gastarlos en un café. Debido a la leche echada a perder, Bandini y Camilla tienen un mal comienzo que marca su relación de amor-odio desde el principio.

Durante la película podemos ver cómo los personajes luchan contra la depresión moral y económica; Camilla es una mujer fuerte, que piensa borrar su apellido casándose con un “gringo” que le permita dar un futuro mejor a sus hijos. Arturo Bandini, es un inmigrante italiano que desea lo mismo: una mujer rubia para sacudir su pasado aunque también desea una carrera como escritor. Pero, y aquí viene el gran “pero” como suele decir el dicho en México: “uno pone y Dios dispone” Camilla y Arturo terminan enamorándose muy a su pesar, el uno del otro.

En ambos personajes podemos palpar la soledad que sienten, su angustia, su desolación ante un mundo que les es hostil y donde el lugar que la sociedad les impone implica un muchos sacrificios que tal vez no estén dispuestos a hacer.

Es por eso que Camilla y Bandini son una pareja muy singular; desde un principio su amor es de naturaleza cruel y agridulce; el verse a los ojos, es verse a ellos mismos, con la muestra fehaciente de lo que tanto quieren esconder, sin embargo su atracción es más fuerte.

La historia está muy bien lograda y ambientada, el director logra capturar el espíritu de la época y los detalles están muy bien cuidados.
Aunque la historia está contada desde el punto de Arturo Bandini interpretado por Colin Farell, es la actuación de Salma Hayek la que destaca.

Failure to launch

Comedia romántica protagonizada por Sarah Jessica Parker, mejor conocida por su personaje Carrie en la serie de televisión “Sex and the city”, y Matthew McConaughey (The Wedding Planner, 2001).

Tripp es un joven que todavía vive con sus padres, a pesar de tener un trabajo estable y una vida relativamente normal. Sus padres están preocupados por él y sienten que ya es hora que Tripp deje el nido para poder disfrutar de su madurez a gusto. Por recomendación de unos amigos, deciden contratar a Paula (Sarah Jessica Parker) para que lo conquiste y decida salirse de su casa.
De la vida de Paula no sabemos nada mas que la naturaleza de su trabajo: convencer a los hijos “grandes” que deben salir a buscar la vida por su cuenta. Paula vive con su roommate Kit (Zooey Deschanel) quien a su vez tiene que convivir con un ruiseñor que no la deja dormir, y busca desesperadamente la manera de deshacerse de él.

Zooey Deschanel tambien sobresale en la película con una actuación decente, ella actuó en Almost Famous (2000) interpretando a la hermana mayor de William, quien sale de su casa para ser sobrecargo de aviación. Podríamos decir que la carrera de Zoeey va en ascenso lento pero sólido, sobretodo ahora que todas las mejores actrices han dejado su carrera a un lado para ser madres y amas de casa.

Actúan también en esta película Kathy Bates y Terri Bradshaw como los padres de Tripp.

Joyeux Noël
Dirige : Christian Carion

Basada en una historia real en 1914, durante la primer guerra mundial. Dos tropas enemigas deciden fraternizar durante la noche buena.

La trama se concentra en los personajes de Audebert (Guillaume Canet), un teniente francés quien vive preocupado por la suerte de su esposa a la cual fue obligado a dejar a punto de dar a luz y con complicaciones de parto. El padre Palmer (Gary Lewis, mejor conocido por su participación en Billy Elliot) un sacerdote anglicano quien también es enlistado en la guerra y tiene una de las escenas más emotivas al dar una misa en medio del campo de batalla y que más adelante cambia su manera de pensar al ver la posición que toma la iglesia en la guerra. Dos cantantes de opera: Anna Sörensen (Diane Kruger) y Nikolaus (Benno Fürmann) pareja de nacionalidad rusa quienes son separados al comenzar la guerra, y por último Horstmayer (Daniel Brühl) teniente de la tropa alemana el cual cambia su percepción del concepto de guerra al ver el callado deseo de paz de sus hombres.

Nominada para el oscar de este año, Carion, analiza la calidez humana de los personajes en un ambiente tan hostil como es la guerra, y también el manejo de la propaganda como elemento fundamental para formar una ideología que manipule a las masas. No es gratuito el hecho que las 2 primeras secuencias abren con dos niños, uno alemán y el otro inglés, cada quien da una clase de lo que representa para él el mundo y por qué su punto de vista es el mejor. Durante la película vemos a unos soldados que ven a la guerra como algo pasajero y que muy pronto dejarán sus diferencias atrás, mientras que el cierre de la película analiza esta manipulación de la ideología pero ahora desde el punto de vista religioso.

La película se estrena en Vancouver el 17 de marzo.

3 Times

Three Times
Dirige: Hou Hsai Hsien
Tres historias cortas donde el director Hou Hsai Hsien reflexiona sobre el amor. La primer historia “A time for love” trata sobre un joven llamado Chen (Chen Chang) quien se enamora de una chica que trabaja en el billar que él frecuentaba antes de enlistarse en el ejercito. Un día regresa pero ella ya no trabaja ahí y decide buscarla. La segunda historia titulada “A time for Freedom” esta situada en la China de 1911, y narra la relación de una cortesana con un hombre rico; mientras que la tercera y última historia titulada “A time for youth” situada en los tiempos modernos: Jing (Qi Shu) es una cantante epiléptica, quien esta perdiendo la vista en el ojo derecho, vive con su madre, su abuela y en ocasiones su novia, pero ella tiene un nuevo amor: Micky Zhen.

Lo que une a las 3 historias es la intemporalidad del amor, es por eso que el director decide usar los mismos actores para las diferentes historias. Según Hsai, una relación amorosa está determinada por los tiempos y las circunstancias que existen cuando la relación se da.

La película es muy visual, casi no tiene diálogos y esta muy bien lograda cinematográficamente. El manejo de las imágenes y la iluminación crean un ambiente muy singular y es un excelente ejemplo del verdadero uso del lenguaje cinematográfico.

Sobresale “A time for Youth” por lo complicado de la trama, mientras que “A time for freedom” es más cruel. “A time for love” casi se puede decir que es una historia más ingenua e idealista sobre el amor en los sesentas.

Sobre la película, el director Hou Hsai comenta: “nuestras vidas están llenas de recuerdos fragmentados, no podemos darles nombres, ni clasificarlos y ni siquiera tienen gran significado, pero permanecen en nuestra memoria, yo solía ir a estos billares y tengo el recuerdo de la canción “Some gets in your eyes” que siempre la ponían en el billar, ahora tengo casi 60 años… creo que es lo mejor de esos tiempos… “la razón por lo que es “lo mejor” es porque sólo existe en nuestra imaginación”.

Se presenta del 17 al 23 de marzo en el Vancouver Film Centre.