Sharkwater

Lucía Santiago Dantes
Viernes 30 de marzo, 2007.
El Kiosko Magazine

El Kiosko Magazine De Sharkwater se escuchan cosas malas y cosas buenas. Por un lado tenemos que Rob steward, su director, camarógrafo y protagonista es criticado precisamente por el alto egocentrismo al momento de contar la historia. Por otro, el mensaje tiene demasiado peso para hacerlo a un lado. Según cuenta el mismo Steward, este documental tardo 5 años en realizarlo ya que la idea principal fue hacer un sencillo documental marino y durante su filmación se topó con una problemática muy complicada. El documental inicia con una reflexión de cómo los medios masivos de comunicación han hecho ver al tiburón como un asesino de los mares, cuando en realidad son ellos los que deben estar atemorizados de nosotros. Y no es para menos, la caza y pesca de tiburones es tan grande que han diezmado su población en un 90%, así es, el tiburón esta en peligro de extinción. Pronto el documental señala que si no se hace algo, las consecuencias podrían ser desastrosas, pues su desaparición provocaría un desajuste en la cadena alimenticia marina, que a su vez es la que produce en gran parte el oxigeno que respiramos en nuestro planeta. Steward y compañía, buscaban encontrar pruebas y una razón lógica de por qué los tiburones se están extinguiendo, y así llegan a Costa Rica, donde se topan con una verdadera mafia donde se practica la pesca ilegal de tiburones en este país para mandarlos a China donde es consumido. Steward se une al ambientalista Paul Watson, uno de los fundadores de Greenpeace, actualmente desconectado con ésta y socio y fundadodor de The Sea Shepperd Conservation Society, dedicada a la preservación de toda clase de vida marina. Watson y Steward tratan de impedir que unos pescadores ilegales mataran tiburones en Costa Rica, pero pronto son envueltos en un incidente internacional. A pesar que el egocentrismo del realizador se interpone en la historia, debo confesar que es un documental con mucha fuerza y mensaje. Y debe ser valorado como tal.

Amazing Grace

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Lucía Santiago Dantes
El Kiosko Magazine
marzo 30, 2007.

Cuenta la historia de William Wilberforce (Ioan Gruffud) y su lucha contra la esclavitud en la Inglaterra del siglo XIX. La película comienza con un William enfermo y tomando un descanso en Somerset con su primo Henri Thorton. Ahí conoce a Barbara Spooner. Es entonces cuando Wilber, como le llaman sus amigos, comienza a contar la historia de su lucha por la esclavitud gracias en parte a la labor persuasiva de William Pitt (Benedict Cumberbatch). La historia se centra en esta lucha contra la esclavitud desde el punto de vista de los ingleses, contrario a otros filmes donde se acentúa la vida tan dura y cruel de los esclavos. La propaganda, las maniobras políticas y una red muy elaborada de colaboradores son la fuerza y el motor de Wilberforce para lograr abolir la esclavitud. Resalta las actuaciones de Romora Garai como Bárbara Spooner, y Albert Finney como John Newton, autor de la famosa canción homónima: Amazing Grace. La historia de la canción tiene mucho que ver con esta lucha y durante la película se explica. Una elaborada puesta en escena, con un trabajo muy detallado en vestuario, ambientación y decoración hace que uno realmente se sumerja en la historia. Dirige Michael Apted.

The Wind That Shakes the Barley

Lucía Santiago Dantes Viernes 30 de marzo, 2007. El Kiosko Magazine

Ganadora de la palma de Oro en Cannes 2006, The Wind that shakes the barley es una película que dramatiza los eventos de la Guerra de independencia de Irlanda, basada en personajes y eventos reales adaptadas a la historia. Los antecedentes de esta guerra se remontan cientos de años atrás cuando los ingleses invaden Irlanda. Una vez tomado el control de la tierra y sus habitantes, se aseguran de que su dominio continúe por medio de leyes y partidos políticos enviados directamente desde Inglaterra. La película transcurre durante los años de 1919 a 1921 aproximadamente y se basa en dos hermanos: Damián (Cillian Murphy) y Teddy(Padraic Delaney). La mañana que Damian partía para estudiar medicina en Londres, un grupo de soldados denominados los Black and Tans (ingleses peleando por el dominio sobre Irlanda) llegan al pequeño pueblito de los hermanos, y abusan de su poder. Ya en camino, presencia otro acto de resistencia en los trenes. Damián decide regresar y pelar al lado de su hermano, quien es miembro activo de la IRA (Irish Republican Army) contra las fuerzas paramilitares británicas. Durante la historia podemos observar la injusticia social y la consecuente pobreza del pueblo irlandés debido a estas leyes británicas. Mientras que el arco de personaje de los hermanos es tan drástico que terminan en partidos contrarios cuando después del tratado de paz entre Inglaterra y Francia los opone, pues no cambiaba en mucho la situación de Irlanda. Teddy ve esto como una señal de avance pero prefiere la paz, mientras que Damián prefiere seguir luchando por una Irlanda libre.

The Last Mimzy

Rating: ****
Lucía Santiago Dantes
viernes 23 de marzo, 2007.
El Kiosko Magazine

Este año se esta perfilando como el de las películas para niños/adolescentes. Primero tuvimos a Bridge to Terabithia, en mayo se estrena Shreck 3, pero este fin de semana llega The Last Mimzy. La historia original es un relato de ciencia ficción muy famoso llamado “Mimsy were the borogoves” escrito por Henry Kuttner (en otros libros aparece publicado por su pseudónimo Lewis Padgett). Dejando a un lado la mercadotecnia tan agresiva de los grandes estudios de Hollywood, The Last Mimzy es una película fascinante. La premisa básica es que en el futuro, los seres humanos han degenerado su organismo a causa de tanta contaminación causada por nosotros mismos, al mismo tiempo, hemos sido capaces de desarrollar tecnología que nos permita sobrevivir y al mismo tiempo avanzar en el campo de la ciencia y tecnología. Así existen ciertos juguetes creados para los niños que al jugar con éstos estimulan el cerebro para desarrollar su intelecto en el área de las matemáticas. Tambien se ha logrado viajar en el tiempo, sin embargo el organismo del ser humano está tan degenerado, que no les es posible viajar, así que mandan estos juguetes con el fin de recobrar el DNA perdido que les permita tener un cuerpo más sano y al mismo salvarnos de la extinción. Sin embargo ninguno de estos juguetes que han viajado en el tiempo ha regresado. La humanidad está a punto de desaparecer y en un último intento lanzan el último Mimzy al pasado. Es así como 2 niños, Emma (Rhiannon Leigh Wryn) y Noah Wilder (Chris O’Neil), descubren esta cajita. Dentro de ésta encuentran un conejo de peluche, unas piedritas con poderes especiales y un cristal muy raro que les cambiará la vida por completo. Una historia muy interesante, un guion con fallas (pero tolerables) y una cinta estupenda es The Last Mimzy.

Spike & MIke's Sick & Twisted Festival of Animation @ The Ridge Theatre

Vuelve a Vancouver el irreverente Spike & Mike's Sick & Twisted Festival of Animation, con nuevos cortos de algunos viejos conocidos, nuevos personajes y sobretodo mucha diversión para los que gustan del humor negro y enfermo. Este festival se caracteriza por presentar animaciones que por su alto contenido obsceno, grotesco, gore, gótico y absurdo no son aceptados en festivales “normales” o demasiado fuertes inclusive para la televisión. Una rara y macabra excepción es Happy Tree Friends que cada vez son más populares, actualmente se transmiten en televisión en países como EU, Brazil, Canadá, Francia, Alemania, Grecia, Israel y en Latinoamérica se transmiten vía MTV La. Aunque los personajes son adorables, sus historias son bastante brutales, muy gore y no aptas para niños. El festival Spike & Mike tiene su origen en La Joya, California. Pero viaja por todo Estados Unidos y Canadá ofreciendo una espacio para todas aquellos animadores que tienen un punto de vista radical o diferente. Algunas animaciones son bastante divertidas e interesantes. De su edición 2007, que se presenta en el Ridge Theatre este fin de semana sobresale: Pirate Baby’s Cabana Battle Street Fight 2006, la cual debo añadir fue mi favorito, y además recibió una ovación de pie en el famoso Comicon de San Diego! Otro de los dibujos que hace reir sobretodo a los que hablamos español es una parodia de los comerciales de comida mexicana por Dr. Trans (otro regular en Spike & Mike): Roybertito’s. Todos los cortos en conjunto sólo duran 1 hora y 45 minutos y se presentan de marzo 16 a abril 5 en el Ridge Theatre.

300

300
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Después de la exitosa adaptación de Sin City, Frank Miller regresa con una gloriosa y épica historia de una de las batallas perdidas más famosas en la historia de la humanidad: La batalla de Termópolis. Dirigida por Zack Snyder, 300 narra la batalla del rey Leónidas (Gerard Butler) y 300 espartanos que deciden luchar hasta la muerte contra miles y miles de tropas invasoras persas capitaneadas por el rey Jerjes. Es una historia de carácter, coraje y valentía muy bien lograda. Los efectos visuales son impresionantes y el director utiliza recursos muy creativos de efectos especiales como lo es el combinar diferentes velocidades de cámara creando un efecto fascinante. Hay una secuencia que sobresale, donde la coreografía de pelea corporal, lanza y espada tiene una combinación tan bien lograda, que es una verdadero espectáculo observarla. El alto contraste de la imagen. combinado con efectos de iluminación y renderizado digital hace de cada cuadro una pieza única de composición visual exquisita. Definitivamente una película totalmente formalista, nada sentimentalista pero con un gran mensaje sobre la fortaleza interior. Lo único que demerita la cinta (para algunos), es la brutalidad de algunas escenas, así como lo bizarro de algunos personajes, pero este tipo de detalles es precisamente el estilo de Miller. Creo que es una gran dramatización, con un argumento medianamente plausible pero que al ser basada en hechos reales, cobra una vida y fuerza propia. Recordemos que nuestra cultura actual es el resultado de estas invasiones y batallas, que aún hoy día se llevan cabo entre diferentes culturas.