The squid and the Whale

The squid and the Whale
Clasificación: R
Escrita y dirigida por: Noah Baumbach
Duración: 88 minutos

Es Brooklyn, 1986. Una familia juega un partido de tenis. Son Bernard (Jeff Daniela) y su hijo mayor Walt (Jesse Eisenberg) contra su esposa Joan (Laura Linney) y su hijo menor Frank (Owen Kline). Es la primera secuencia de la película y es tan poderosa que ya vemos las alianzas, estrategias y la tensión que se siente en la familia. Bernard, alguna vez un escritor con un futuro prometedor, ahora es un profesor de literatura; mientras que Joan (Laura Linney) su esposa, acaba de publicar su primer libro.

Aunque los problemas de la familia son algo cotidiano, las cosas se complican el día que Bernard y Joan deciden divorciarse. Walt culpa a su madre por el divorcio, y Frank decide encerrarse en su propio mundo de auto exploración y autodestrucción. La tensión crece cuando sus padres deciden salir con personas diferentes. Así los chicos despiertan a la vida adulta tan abruptamente que sus patrones de conducta se vuelven erráticos e inestables. Walter, quien idolatra la creatividad de su padre plagia “Hey you” de PInk Floyd en el concierto de su escuela. Frank, el menor, comienza a explorar su sexualidad de una manera perturbadora; y por si esto no fuera poco, también consume alcohol cuando no hay nadie en casa.

Las cosas para Bernard no pueden ser peores: el tiene que mudarse a otro barrio y su “nueva” casa, que es una analogía de lo decadente de su vida en los últimos años.

La historia esta muy bien escrita, la ambientación muy bien lograda pues se logra percibir la esencia de los ochenta y la clase de familia que es la familia Berkman. La actuación de Jeff Bridges se destaca, mientras que la fotografía le da un cierto toque de nostalgia al ser filmada en super16 y después explotada a 35mm. Baumbach explica que con esto, no sólo “quería lograr una autentica sensación de los ochenta” sino que” tampoco quiso utilizar tecnología que ni siquiera existía en ese tiempo”.

Ganadora del premio a mejor dirección en el Sundance Film Festival 2005.

The Piano Tuner of Earthquakes

Dirigen: Los hermanos Quay
vista en @VIFF

A más de10 años después de su última producción; 2005 es el año del retorno de los venerados hermanos Quay.

Una pesadilla surrealista atrapada en celuloide, Así es como definiría la obra: The piano turner of Earhquakes.

Una cantante de ópera, Malvina (Ana Casar) muere trágicamente durante la función. El Dr. Groz (Tottfried John) toma su cuerpo y lo “reanima”, en un acto misterioso y se la lleva a su isla. Tiempo después un afinador de piano, Felisberto (Cesar Sarachu) es contratado para afinar una misteriosa maquina que funciona en base a sonidos, pronto se da cuenta que están muy ligados a las acciones de los escasos habitantes de la isla, peor aún, son automatons, seres humanos no vivos, pero tampoco muertos, que viven en pequeñas cajitas creadas por el doctor. Lo que más gusta, como siempre, es la animación, esta vez combinándolo con una manipulación de tiempo que da la sensación de misterio muy bien lograda por los famosos hermanos. Filisberto se enamora de la misteriosa cantante de ópera, sin sospechar que el malvado doctor Groz también tiene siniestros planes para él. Cada día Filiberto cree tener sueños o pesadillas que lo llevan a encontrar a Malvina, de la cual se enamora casi al instante. Ella pide ayuda pues no quiere vivir como autómata. Filisberto lucha con todas sus fuerzas por descifrar los misterios de la enigmática isla, así como la manera de liberarse de la terrible fé que les espera a ambos. El día del concierto llega y sus peores temores se hacen realidad.

Una obra completamente formalista, que hechiza desde la primer secuencia, con la manipulación de imágenes que sólo Stephen y Timothy Quay pueden lograr para cautivar al público.

Como parte de la audiencia pude darme cuenta de varias personas que literalmente estaban tan concentradas con la pieza que estaban al borde del asiento, cabeza y torso inclinado al frente; un poco más y se meten en la pantalla. Es en este tipo de festivales de cine y de películas formalistas, es que uno se da cuenta del poder absorbente que tienen las obras cinematográficas formalistas, así como el placer de compartir asiento con personas que les gusta comprometerse con el mundo fantástico del celuloide, más aún en un tiempo donde el video y el DVD quita esta experiencia, es bueno saber que el cine sigue siendo un acto colectivo.

Entrevista con el director de Noticias Lejanas, Ricardo Benet, desde el Vancouver international Film Festival, 2005. Leer entrevista

Everything is illuminated

Jonathan (Elijah Wood) es un joven judío que desde niño tiene la manía de coleccionar objetos de cualquier especie. Cuando su abuelo muere, Jonathan decide guardar el collar de un grillo cristalizado que su abuelo tenía. Años después, cuando su abuela muere, le da una foto donde aparece el abuelo con otra mujer y le murmura el nombre de un lugar. Estas pistas le intrigan tanto que inmediatamente parte a Ucrania a buscar respuestas.

Una vez ahí conoce a Alex (Eugene Hutz) su guía de turista; personaje bastante excéntrico que su pasión por el hip-hop, y su fanatismo por Michael Jackson lo han convertido en el rey de los antros (o al menos así lo clama Alex).

Alex vive con sus padres y su abuelo, un “viejo gruñón” que se declara ciego desde al muerte de su esposa.

Cuando Jonathan conoce al abuelo, se vuelve muy taciturno. Alex y su abuelo se comprometen a ayudar a Jonathan pues lo consideran una persona muy agradable.

Los personajes principales buscan o encuentran la redención en base a sus propias decisiones.

La historia está basada en el homónimo Best-Seller escrito por Jonathan Safran (como el personaje principal) y dirigida por Liev Schereiber. Everything is illuminated está filmada en locaciones tan naturales, que para la secuencia de la casa rodeada de girasoles, éstos se mandaron a sembrar especialmente y esperar a que florecieran.

Una historia sencilla pero llena de profundos sentimientos humanos, que trascienden cualquier nacionalidad, religión o estatus social.

Good night and good luck

Dirigida por George Clooney

Basada en la historia de la televisión norteamericana, esta película comprueba la teoría que todavía se pueden crear buenas películas sin tener que recurrir a un despliegue de efectos especiales fabulosos.

"Good night and good luck" es agresiva,inteligente y mordaz. Logra mostrar el sentimiento anticomunista que predominaba en el ambiente de los años 50.Una película del ahora director George Clooney. El blanco y negro sirve para dar más atmósfera a la historia; y recear el ambiente al estilo de los clásicos como Welles o Kubrik. La cinematografía es dirigida por Robert Elswit.

"God night...", sigue las motivaciones y atrevimiento de un grupo de periodistas que se atreven a cuestionar la ideología dominante de los años cincuenta a través del provocativo programa de televisión “See it now”. Conducido por Edward R Murrow (David Strathairn).
Es el año 1953 y el senador McArthy lanza una auténtica cacería de brujas contra todo aquél que a sus ojos pudiera expresar el menor inicio de la ideología comunista.

El incidente que desata esta guerra de dímetes y diretes entre el poderoso senador Thomas McArthy (Palmer Williams) y el staff del programa, es el caso del piloto naval Milo Radulovich, quien es acusado y expulsado del servicio naval americano después de ser encontrado culpable de ser un comunista sin un juicio. Fred, Joe y Edward Moorow deciden correr el riesgo de pasar el reportaje al aire por la cadena de tv CBS. Inmediatamente el gobierno se lanza sobre los periodistas, la vendeta se convierte en escándalo McCarthy declara públicamente que la cadena CBS es comunista, mientras que la cadena de TV se defiende de sus ataques apelando a la oponión pública y la lógica.

McArthy se siente la historia como un personaje totalmente omnipresente, amenazador, acusador. Tal como en la historia se percibió: una verdadera cacería de brujas.

“See it now”. fue el único programa que tuvo las herramientas y las pruebas necesarias para exponer y provocar la opinión pública norteamericana, causando polémica entre sus seguidores.

George Clooney, además de dirigir, interpreta a “Friendly Fred” quien junto con Joe Wershba (Robert Downey Jr) y David Strahairn (Edward R. Murrow) intentan exponer los abusos, y la cacería de brujas del senador McCarthy desde su vulnerable posición de reporteros.

Trópico de Cáncer

Documental
Dir: Eugenio Polgovsky


Este documental literalmente le ha dado la vuelta al mundo; fue proyectado en la semana internacional de la crítica de Cannes (representando a los ganadores del festival de Morelia)
Festival de cine de Viena, Austria, Pórtland, Jerusalén, Sarajevo, Alemania. Gudalajara, Chicago, Chicago. Etc.
Polgovsky estudió en el Centro de Capacitación cinematográfica, Trópico de Cáncer es su primer documental y trata sobre un grupo de familias del ejido de Charco Cercado en San Luis Potosí, quienes se dedican a la cacería y venta de animales a la orilla de la carretera. La idea surge años atrás, cuando aún era un niño y durante un viaje a los Estados Unidos, vió a esas familias en la carretera, Polgovsky recuerda que le pareció muy “surrealista, de tintes fantásticos, algo pasaba ahí, distante a la realidad que conocía”.
Precisamente de este leer entre lineas es que el nombre “Trópico de Cáncer” toma vida, pues el tema que trata esta relacionado de una manera muy subjetiva: Polgovksy explora la depredación del ser humano por el ser humano; y el nombre “Trópico de cáncer “ es debido a que rodea todo el planeta, como la explotación, es algo que existe en todo el mundo, en cualquier cultura. Otro asunto que tiene que ver con la forma es la manera en que expone el documental. Eugenio Polvovsky se deshace de esa voz en off, como él mismo lo dice “que funciona como la voz de Dios y se impone para descrbirte la realidad. Mi propuesta es romper con esto, mi intención no era generar certezas sino preguntas”.
Debido al éxito del documental en el extranjero Trópico de Cáncer es visto por extranjeros que han sacado más símbolos que tal vez ni el mismo director se dio cuenta que estan presentes: como el águila, la serpiente y el nopal. Trópico de Cáncer se presenta solamente en el Vancouver International Film Festival los días:

Viernes, octubre 7 7:00 pm Pacific Cinematheque
Lunes, octubre 10, 1:40 pm Cines Granville, sala 5. Para más información sobre el festival: www.viff.org