Breakfast on Pluto

Breakfast on Pluto.
Dir: Neil Jordan.

La historia de Patrick, y su alterego “Kitten” Braden (Cillian Murphy) es complicada: una mañana una mujer deja a las puertas de una iglesia un bebé, el padre Bernard (Liam Neeson) lo entrega a Ma Braden (Ruth McCabe) la dueña de un Pub quien años más tarde se lamentará haber recogido a Patrick cuando lo sorprende usando la ropa de su hermanastra y aplicándole lipstick. Así es como Patrick se entera que es un niño abandonado y que su verdadera madre se llama Eily Bergin, quien desde que lo abandonó dejándolo con el padre Bernard, nadie sabe de su paradero.

Charlie (Ruth Negga), Irwin (Laurence Kinlan) y Laurence (Seamos Reilly) son sus amigos de la infancia, con quienes vive muchas aventuras y tiene su apoyo incondicional.

Años más tarde, después de un día difícil y lleno de revelaciones, Patrick decide ir a buscar a su madre.

En el camino, conoce a Billy, quien pertenece a una banda de rock, él le ofrece hospedaje y Patrick lo acepta. Charlie, ahora pareja de Irwin, discuten sobre qué tan involucrado está Irwin con el grupo de la IRA, mientras que Patrick sospecha lo mismo de Billy, mientras lo escucha hablar de armas con otros hombres. Hasta que en un horrible accidente muere Laurence víctima de una bomba.

Patrick decide mudarse a Londres y encontrar a su madre, pero la mala fortuna lo persigue. La pregunta se plantea: logrará encontrar a su madre?

Breakfast on Pluto, está basada en el homónimo libro de Patrick McCabe y es otro acierto del director Neil Jordan, mejor recordado por su película The Crying Game(1992), Interview with the Vampire (1994) y The End of the Affair (1999) entre otras. Breakfast on Pluto es la tercer obra de McCabe y la segunda vez que Neil Jordan trabaja con él. La primer película que adaptó de Patrick McCabe se llama The Butcher Boy(1997) y Neil Jordan también escribió el guión así como dirigió la película.

Otro dato interesante es la participación de Cillian Murphy como Patrick. Quien ganó la fama gracias a su actuación en 28 days later (2002).

Hidden (Caché)

Hidden (Caché)
Dir. Michael Haneke

Presentada durante el Vancouver International Film Festival; Caché o Hidden, como se le titula en inglés, cuenta con las actuaciones de Juliette Binoche, mejor conocida por su personaje Tereza, en la película “La insoportable levedad del ser” de Phillip Kraufman (1988). Actúa también Daniel Auteuil, mejor recordado por sus actuaciones en “La Reina Margot” (1994) “Un coeur en hiver” (1992) y “The Closet” (2001).

La historia trata sobre Georges (Auteuil) quien trabaja como conductor en un programa de televisión de los llamados “talk shows” sobre literatura, y junto con su esposa viven una vida perfecta, llena de comfort y seguridad. Un día un incidente rompe con su forma de vida idílica: a las puertas de su casa llega un paquete con un video. En éste se encuentra grabadas varias escenas que han sido grabadas desde la acera de enfrente de su casa. Quien las grabo? Es un misterio. Pero desde ese momento siguen llegando mas videotapes a la puerta de su casa, así como las escenas se vuelven más íntimas y personales. Poco a poco la vida de mentiras que hacen sostenible su mundo se comienza a desmoronar y es imperativo saber quién hace esto y con qué intención?

Caché hizo que su director Michael Haneke ganara el codiciado premio como mejor director en Cannes 2005, el australiano realizadorr es reconocido también por su película The Piano Teacher (2001).

Cronicas de Narnia

Chronicles of Narnia.

La respuesta de Disney a Warner y las series de Harry Potter: Crónicas de Naria está basada en el clásico homónimo libro del escritor C. S. Lewis. Al estilo del famoso mago, Narnia cuenta con 7 tomos. La historia trata sobre unos niños que llegan a vivir a la casa de campo del Profesor Kirke dado que en Londres situación es difícil debido a la guerra contra la Alemania de Hitler.

Es su primer día en la casa y está lloviendo, así que Peter, Susan Edmund y Lucy Pevensie deciden distraerse jugando a las escondidas. Así es como Lucy termina escondiéndose en un viejo closet y encontrando un nuevo mundo: Narnia. Habitado por animales parlantes, enanos, gigantes, faunos y una reina malvada llamada The White Witch (la bruja blanca). Lucy se sorprende al enterarse de una vieja profecía en Narnia donde se dice que su reino se desplomará cuando dos hijos de Adán y dos hijas de Eva se sienten en los 4 tronos del castillo de Cair Paravel.

Ayudados por el león Aslan los cuatro hermanos viven una aventura fantástica y espectacular.

De la producción podemos decir que el director Andrew Adamson es el indicado para contar este tipo de historias, ya que fue el encargado de hacernos reir y disfrutar de otro gran clásico: Shrek. (Oscar 2002). Otro dato interesante fue que The Chronicles of Narnia se produjo en colaboración con WETA, la productora que hizo los efectos especiales para la trilogía dirigida por Peter Jackson “El señor de los Anillos”. De nuevo Richard Taylor, supervisor de efectos especiales de WETA, se integra a otra producción fílmica en cuerpo y alma trabajando durante dos años en la creación de personajes fantásticos, trajes y armas del mundo de Narnia como lo hizo para “El señor…”

Chronicles of Narnia es una película para disfrutarse con toda la familia, siendo un clásico para niños, esta película promete dar batalla a los blockbusters como Harry Potter y Shrek. Lo lograra?

Trailer de X Men 3

El nuevo trailer de los X men 3

X Men 3: Bestia

Kelsey Grammer es uno de los actores más reconocidos en Estados Unidos gracias a su célebre personaje del doctor Frasier Crane en Cheers (1984 - 1993) después que la serie acaba, el personaje toma vida propia en la serie Frasier. Demostrando que el doctor Frasier es un personaje muy querido en Estados Unidos. En esta ocasión Kelsey Grammer se incorpora al elenco de X men 3 como Bestia, un personaje diferente pero que refresca/reinventa el estilo del actor.

Capote

CAPOTE
Dirige: Bennet Millar.
Clasificación: R

Una de las películas más intrigantes del año. Contrario a lo que se podría esperar, CAPOTE no narra la vida entera de uno de los escritores más célebres en la historia de la literatura norteamericana; sino que se centra en el célebre autor, durante los años que escribe su libro “In cold blood” (A sangre fría). Truman Capote tenía la teoría que muchas veces la realidad supera a la ficción, al concluir el libro, no sólo consigue crear una pieza literaria en base a hechos reales, sino que impone un nuevo género narrativo que muchos tratarán de emular en años venideros.

Es noviembre 15 de 1959 y el brutal asesinato de la familia Clutter acapara todos los periódicos de la nación. Truman Capote (Phillip Seymour Hoffman) selecciona este asesinato para escribir un artículo para el New York Times, pero pronto se da cuenta que es la historia que buscaba para escribir el libro que lo inmortalizaría.

Capote llega al pueblo pero es sutilmente rechazado por su evidente homosexualidad. Sin embargo, gracias a su amiga y colega Nelle Harper Lee (Catherine Keener) Capote se hace amigo de una familia que le da información sobre la investigación.

Truman Capote también se gana la confianza de los reos, su principal objetivo era saber qué fue lo que sucedió la noche del crimen así como lo que cruzaba por la mente de los homicidas. Un solo obstáculo se interpone entre Truman y el asesino Perry Smith (Collins): la muerte. Cuando son detenidos, inmediatamente son llevados a juicio y sentenciados a morir en la horca.

Para ganar tiempo Capote contrata un abogado e inicia una amistad muy difícil con Perry Smith, que con el tiempo se vuelve todavía más compleja.

Transcurren varios años entre pleitos legales y los problemas personales de Capote pero lo más intrínseco de la historia, son las motivaciones de Capote; brindarles una amistad y después retirárselas de acuerdo a su conveniencia.

Lo que más atrae de la historia es cómo el director consigue plasmar exactamente la sutileza y el subtexto de la relacion de Capote con los culpables, sus amigos y el mundo en el que Capote se desenvolvía. También nos hace reflexionar, quien tiene la sangre más fría? los asesinos o el mismo escritor, quien al utilizar su dinero e influencias consigue lo que quiere, pero a un costo muy alto.

Me viene a la mente por consecuencia la famosa frase de Capote: “cuando Dios te da un don, también te da un látigo”.

The squid and the Whale

The squid and the Whale
Clasificación: R
Escrita y dirigida por: Noah Baumbach
Duración: 88 minutos

Es Brooklyn, 1986. Una familia juega un partido de tenis. Son Bernard (Jeff Daniela) y su hijo mayor Walt (Jesse Eisenberg) contra su esposa Joan (Laura Linney) y su hijo menor Frank (Owen Kline). Es la primera secuencia de la película y es tan poderosa que ya vemos las alianzas, estrategias y la tensión que se siente en la familia. Bernard, alguna vez un escritor con un futuro prometedor, ahora es un profesor de literatura; mientras que Joan (Laura Linney) su esposa, acaba de publicar su primer libro.

Aunque los problemas de la familia son algo cotidiano, las cosas se complican el día que Bernard y Joan deciden divorciarse. Walt culpa a su madre por el divorcio, y Frank decide encerrarse en su propio mundo de auto exploración y autodestrucción. La tensión crece cuando sus padres deciden salir con personas diferentes. Así los chicos despiertan a la vida adulta tan abruptamente que sus patrones de conducta se vuelven erráticos e inestables. Walter, quien idolatra la creatividad de su padre plagia “Hey you” de PInk Floyd en el concierto de su escuela. Frank, el menor, comienza a explorar su sexualidad de una manera perturbadora; y por si esto no fuera poco, también consume alcohol cuando no hay nadie en casa.

Las cosas para Bernard no pueden ser peores: el tiene que mudarse a otro barrio y su “nueva” casa, que es una analogía de lo decadente de su vida en los últimos años.

La historia esta muy bien escrita, la ambientación muy bien lograda pues se logra percibir la esencia de los ochenta y la clase de familia que es la familia Berkman. La actuación de Jeff Bridges se destaca, mientras que la fotografía le da un cierto toque de nostalgia al ser filmada en super16 y después explotada a 35mm. Baumbach explica que con esto, no sólo “quería lograr una autentica sensación de los ochenta” sino que” tampoco quiso utilizar tecnología que ni siquiera existía en ese tiempo”.

Ganadora del premio a mejor dirección en el Sundance Film Festival 2005.

The Piano Tuner of Earthquakes

Dirigen: Los hermanos Quay
vista en @VIFF

A más de10 años después de su última producción; 2005 es el año del retorno de los venerados hermanos Quay.

Una pesadilla surrealista atrapada en celuloide, Así es como definiría la obra: The piano turner of Earhquakes.

Una cantante de ópera, Malvina (Ana Casar) muere trágicamente durante la función. El Dr. Groz (Tottfried John) toma su cuerpo y lo “reanima”, en un acto misterioso y se la lleva a su isla. Tiempo después un afinador de piano, Felisberto (Cesar Sarachu) es contratado para afinar una misteriosa maquina que funciona en base a sonidos, pronto se da cuenta que están muy ligados a las acciones de los escasos habitantes de la isla, peor aún, son automatons, seres humanos no vivos, pero tampoco muertos, que viven en pequeñas cajitas creadas por el doctor. Lo que más gusta, como siempre, es la animación, esta vez combinándolo con una manipulación de tiempo que da la sensación de misterio muy bien lograda por los famosos hermanos. Filisberto se enamora de la misteriosa cantante de ópera, sin sospechar que el malvado doctor Groz también tiene siniestros planes para él. Cada día Filiberto cree tener sueños o pesadillas que lo llevan a encontrar a Malvina, de la cual se enamora casi al instante. Ella pide ayuda pues no quiere vivir como autómata. Filisberto lucha con todas sus fuerzas por descifrar los misterios de la enigmática isla, así como la manera de liberarse de la terrible fé que les espera a ambos. El día del concierto llega y sus peores temores se hacen realidad.

Una obra completamente formalista, que hechiza desde la primer secuencia, con la manipulación de imágenes que sólo Stephen y Timothy Quay pueden lograr para cautivar al público.

Como parte de la audiencia pude darme cuenta de varias personas que literalmente estaban tan concentradas con la pieza que estaban al borde del asiento, cabeza y torso inclinado al frente; un poco más y se meten en la pantalla. Es en este tipo de festivales de cine y de películas formalistas, es que uno se da cuenta del poder absorbente que tienen las obras cinematográficas formalistas, así como el placer de compartir asiento con personas que les gusta comprometerse con el mundo fantástico del celuloide, más aún en un tiempo donde el video y el DVD quita esta experiencia, es bueno saber que el cine sigue siendo un acto colectivo.

Entrevista con el director de Noticias Lejanas, Ricardo Benet, desde el Vancouver international Film Festival, 2005. Leer entrevista

Everything is illuminated

Jonathan (Elijah Wood) es un joven judío que desde niño tiene la manía de coleccionar objetos de cualquier especie. Cuando su abuelo muere, Jonathan decide guardar el collar de un grillo cristalizado que su abuelo tenía. Años después, cuando su abuela muere, le da una foto donde aparece el abuelo con otra mujer y le murmura el nombre de un lugar. Estas pistas le intrigan tanto que inmediatamente parte a Ucrania a buscar respuestas.

Una vez ahí conoce a Alex (Eugene Hutz) su guía de turista; personaje bastante excéntrico que su pasión por el hip-hop, y su fanatismo por Michael Jackson lo han convertido en el rey de los antros (o al menos así lo clama Alex).

Alex vive con sus padres y su abuelo, un “viejo gruñón” que se declara ciego desde al muerte de su esposa.

Cuando Jonathan conoce al abuelo, se vuelve muy taciturno. Alex y su abuelo se comprometen a ayudar a Jonathan pues lo consideran una persona muy agradable.

Los personajes principales buscan o encuentran la redención en base a sus propias decisiones.

La historia está basada en el homónimo Best-Seller escrito por Jonathan Safran (como el personaje principal) y dirigida por Liev Schereiber. Everything is illuminated está filmada en locaciones tan naturales, que para la secuencia de la casa rodeada de girasoles, éstos se mandaron a sembrar especialmente y esperar a que florecieran.

Una historia sencilla pero llena de profundos sentimientos humanos, que trascienden cualquier nacionalidad, religión o estatus social.

Good night and good luck

Dirigida por George Clooney

Basada en la historia de la televisión norteamericana, esta película comprueba la teoría que todavía se pueden crear buenas películas sin tener que recurrir a un despliegue de efectos especiales fabulosos.

"Good night and good luck" es agresiva,inteligente y mordaz. Logra mostrar el sentimiento anticomunista que predominaba en el ambiente de los años 50.Una película del ahora director George Clooney. El blanco y negro sirve para dar más atmósfera a la historia; y recear el ambiente al estilo de los clásicos como Welles o Kubrik. La cinematografía es dirigida por Robert Elswit.

"God night...", sigue las motivaciones y atrevimiento de un grupo de periodistas que se atreven a cuestionar la ideología dominante de los años cincuenta a través del provocativo programa de televisión “See it now”. Conducido por Edward R Murrow (David Strathairn).
Es el año 1953 y el senador McArthy lanza una auténtica cacería de brujas contra todo aquél que a sus ojos pudiera expresar el menor inicio de la ideología comunista.

El incidente que desata esta guerra de dímetes y diretes entre el poderoso senador Thomas McArthy (Palmer Williams) y el staff del programa, es el caso del piloto naval Milo Radulovich, quien es acusado y expulsado del servicio naval americano después de ser encontrado culpable de ser un comunista sin un juicio. Fred, Joe y Edward Moorow deciden correr el riesgo de pasar el reportaje al aire por la cadena de tv CBS. Inmediatamente el gobierno se lanza sobre los periodistas, la vendeta se convierte en escándalo McCarthy declara públicamente que la cadena CBS es comunista, mientras que la cadena de TV se defiende de sus ataques apelando a la oponión pública y la lógica.

McArthy se siente la historia como un personaje totalmente omnipresente, amenazador, acusador. Tal como en la historia se percibió: una verdadera cacería de brujas.

“See it now”. fue el único programa que tuvo las herramientas y las pruebas necesarias para exponer y provocar la opinión pública norteamericana, causando polémica entre sus seguidores.

George Clooney, además de dirigir, interpreta a “Friendly Fred” quien junto con Joe Wershba (Robert Downey Jr) y David Strahairn (Edward R. Murrow) intentan exponer los abusos, y la cacería de brujas del senador McCarthy desde su vulnerable posición de reporteros.

Trópico de Cáncer

Documental
Dir: Eugenio Polgovsky


Este documental literalmente le ha dado la vuelta al mundo; fue proyectado en la semana internacional de la crítica de Cannes (representando a los ganadores del festival de Morelia)
Festival de cine de Viena, Austria, Pórtland, Jerusalén, Sarajevo, Alemania. Gudalajara, Chicago, Chicago. Etc.
Polgovsky estudió en el Centro de Capacitación cinematográfica, Trópico de Cáncer es su primer documental y trata sobre un grupo de familias del ejido de Charco Cercado en San Luis Potosí, quienes se dedican a la cacería y venta de animales a la orilla de la carretera. La idea surge años atrás, cuando aún era un niño y durante un viaje a los Estados Unidos, vió a esas familias en la carretera, Polgovsky recuerda que le pareció muy “surrealista, de tintes fantásticos, algo pasaba ahí, distante a la realidad que conocía”.
Precisamente de este leer entre lineas es que el nombre “Trópico de Cáncer” toma vida, pues el tema que trata esta relacionado de una manera muy subjetiva: Polgovksy explora la depredación del ser humano por el ser humano; y el nombre “Trópico de cáncer “ es debido a que rodea todo el planeta, como la explotación, es algo que existe en todo el mundo, en cualquier cultura. Otro asunto que tiene que ver con la forma es la manera en que expone el documental. Eugenio Polvovsky se deshace de esa voz en off, como él mismo lo dice “que funciona como la voz de Dios y se impone para descrbirte la realidad. Mi propuesta es romper con esto, mi intención no era generar certezas sino preguntas”.
Debido al éxito del documental en el extranjero Trópico de Cáncer es visto por extranjeros que han sacado más símbolos que tal vez ni el mismo director se dio cuenta que estan presentes: como el águila, la serpiente y el nopal. Trópico de Cáncer se presenta solamente en el Vancouver International Film Festival los días:

Viernes, octubre 7 7:00 pm Pacific Cinematheque
Lunes, octubre 10, 1:40 pm Cines Granville, sala 5. Para más información sobre el festival: www.viff.org

Water

Water (Agua)
Dirige: Deepa Mehta
Coproducción Canada - India.
Estrujante y conmovedora historia sobre la vida de las viudas en la India colonial. Es 1938, en la India, Chuyia (Sarala) es una niña de 8 años que viaja con su familia en un carretón, hacia la ciudad de Rawalpur, ciudad dedicada a la diosa Shiva.
Durante el viaje, sólo vemos un hombre aparentemente enfermo que viaja con ellos. Al llegar a la ciudad Chuyia es despertada por su padre, quien le pregunta si se acuerda cuando se caso?, ella dice que no. Su padre le contesta que su esposo se murió y que ahora es una viuda. La inocencia de la niña le hace preguntar: por cuanto tiempo papa? Él no le constesta pero se ve preocupado. Inmediatamente es llevada a las puertas de una casa. Ella pregunta por su madre pero su padre, muy triste, no le contesta.
Una vez dejada en la casa, Chuyia ve a muchas mujeres, todas ya mayores, vestidas humildemente con un sari blanco, sin adornos y rapadas (igual de Chuyia). Es una casa para viudas, y de ahí no saldrá hasta el día que muera. La impotencia y desesperación de Chuyia la hacen correr, repelar y protestar pues no está de acuerdo con su nuevo destino.

Ahí conoce a Madhumati, la matriarca de la comunidad, quien se la pasa mandando a las demás viudas, tiene una debilidad especial por ganja (mariguana), y por los chismes que son llevados por Gulabi, un eunuco hermafrodita, quien además de ponela al día sobre las noticias, proporcionarle mariguana y comentar sobre los nuevos pasos de Gandhi, tambien le lleva el negocio de la prostición de Kalyani (Lisa Ray) una de las viudas.

Kalyani a sus 18 años, todavía posee una mirada inocente; pero es segregada por las demás viudas, debido a su prostitución. Chuyia y Kalyani se hacen muy buenas amigas. Un día deciden ir al rio a bañar al perrito de Kalyani, pero se les escapa. Chuyia corre tras él hasta que lo recupera, pero se pierde. Así conoce a Narayan (John Abraham), un joven que ayuda a Chuyia a encontrar su camino de regreso. Kalyani y Narayan se enamoran desde que son presentados por la pequeña Chuyia.

Las cosas se complican cuando Kalyani y Narayan deciden casarse tras la fuerte oposición de Madhumati y las demas viudas, así que Madhumati toma unas tijeras, le corta el pelo a kalyani y la encierra para que jamás escape.

No quiero seguir contando más de esta apasionante película pero sin duda es una de las mejores que presenta el festival de cine Vancouver Internacional Film Festival.

La única función disponible con muy pocos boletos restantes en taquilla son para el sábado octubre 1 a las 6:30pm en el Visa Screening Room del Vogue.

Informes sobre boletos directamente en www.viff.org

Junebug

Junebug
Director: Phil Morrison.
Guión: Angus MacLachlan
Drama.

Madeleine (Embeth Davidtz) se dedica a negociar con artistas y adquirir piezas de arte para galerías.
Una noche de subasta conoce a George (Alessandro Nivola). Ambos comienzan esa noche un romance que termina en matrimonio.
Madeleine tiene que viajar a un pueblito de North Carolina para conocer un artista de la región, y aprovecha la oportunidad para conocer a la familia de su nuevo esposo. La reciben su adusta madre Peg (Cecilia Eston) su taciturno padre Eugene (Scout Wilson); su problemático y tempestivo hermano menor Johnny ( Benjamín McKenzie) y su esposa Ashley (Amy Adams). Inmediatamente Ashley, le da una calurosa bienvenida, ante la precavida distancia de su familia. Conforme pasan los días, Ashley, quien está por dar a luz a su primer hijo, le demuestra mucho cariño admiración y respeto a Madeleine, quien por su parte, está preocupada pues el negocio con el artista no va muy que digamos. Así pasan los días hasta que llega el día del parto de Ashley, en un momento muy difícil, cada uno de los miembros de la familia tiene su atención en problemas diferentes.

Sobresale la actuación de Amy Adams en el personaje de Ashley, quien le da un tono muy cálido al film. Ashley es una chica “de pueblo” preocupada únicamente por el bienestar de su esposo y tratando de sobrellevar la vida lo mejor posible con su suegra. El personaje es tán tierno que enseguida se siente aprecio por Ashley, poco a poco se va convirtiendo en el centro de atención de la historia, sin dejar de lado los demás personajes. Pienso que la historia está muy bien llevada y no caemos en melodramas baratos al estilo hollywood. Es más bien un drama de corte realista que sin duda retrata muy bien el estilo de vida de los pueblitos norteamericanos, sin deformar personajes y convirtiéndolos en seres estrafalarios.

Todo Azul (Tudo Azul, Everything Blue)

Latinoamerica presente en el Vancouver International Film Festival

Tudo Azul
Dir: Jesse Acevedo.
Pais: Brasil – Mexico
Idioma: portugués
Formato: video (Betacam)

Tudo Azul (Everything Blue) será proyectada:
Sábado, oct. 8 a las 7:15 pm (Granville Cinema 7) $9.50
Martes, Oct 11, 3:20 Granville Cinema 7 $7.50

Exquisito documental sobre la vida de los pobladores de las favelas, los barrios más pobres de brasil. Algunos de ellos son entrevistados y nos muestran sus reflexiones sobre el racismo, la samba, la historia de la ciudad y la música; que para ellos se ha convertido en una forma de expresar su actitud hacia la vida.

El documental nos muestra la vida cotidiana de estas personas así como su cultura, tradiciones y religión; como lo son las tradicionales festividades a Yemanjá, el 2 de febrero. Inclusive nos cuenta a través de sus personajes, la historia de la samba y de cómo era una música prohibida durante sus inicios.

El colorido y las imágenes son muy elocuentes y cautivadoras. Mae Petra es una mujer que nos habla de cómo formó su escuela de percusiones y samba mientras trabajaba en una casa de prostitución. Carlos Monte hace un análisis de la forma en la que los pobladores de la favela siente la música. Un travesti nos habla tambien de la samba, y compara el estilo de las antiguas y nuevas escuelas. Su mundialmente conocido carnaval también es mostrado con lujurioso colorido, su gente y sobretodo, su ambiente.

Lo que gusta del documental es lo bien redondeado de éste. Pues cubre todos los aspectos de un pueblo tan colorido y lleno de ritmo, tradición y contraste. Un documental que no debe perderse.

Corpse Bride

Dir. Tim Burton
& Mike Johnson

Con las voces de:
Emily Watson en la voz de Victoria Everglot
Johnny Depp en la voz de Victor Van Dort
Helena Bonham Carter en la voz de Corpse Bride
y Danny Elfman como el esqueleto Bonejangles

Victoria es hija de una familia aristocrática venida a menos; sin un centavo partido a la mitad (literalmente), sus padres arreglan un matrimonio por conveniencia con el hijo de una pareja sin títulos nobiliarios pero adinerada: Victor Van Dort. Un día antes de la boda Víctor y Victoria se conocen por accidente mientras él toca el piano; es amor a primera vista. Siendo un joven muy tímido, los nervios se apoderan de Víctor mientras ensaya la boda. Victor sale al campo a despejar su mente, y ensayar sus votos a solas. Víctima de un equívoco, accidentalmente se casa con una muerta (de ahí el nombre corpse bride). No voy a decir más pues no quiero arruinar la emoción a todos los fanáticos de Tim Burton, lo unico que puedo añadir es que Burton se reinventa a sí mismo creando otro clásico junto a Mike Jonson, digno de ponerse al lado de su memorable película de culto: A nightmare before Crhistmas.
La obra es casi totamente musical, me gusta cómo divide el mundo de los vivos y el intramundo; sugiriendo colores grises y deslavados muy acorde a la época victoriana de los personajes; mientras que el mundo de los muertos, está lleno de color y personajes exhuberantes.

Sencillamente el gran logro de Burton es su estilo de animación cuadro por cuadro, quien en esta ocasión combina con CGI.

Como nota curiosa la historia de Corpse Bride tiene sus orígenes en una historia de horror rusa del siglo XIX. En ese tiempo, los sentimientos antisemitas eran tales que en ocasiones cuando una joven judía se casaba era asesinada en el camino a la capilla, con el propósito de mermar las futuras generaciones judías. La tradición judía indica que uno sea enterrado con las ropas con las que murió, así que invariablemente estas novias fueron enterradas con su vestido de novia cubierto en sangre.

Volviendo a la nueva película de Tim Burton, otra buena noticia es que Tim Burton vuelve a formar equipo con Danny Elfman, para el soundtrack de la película, y no sólo eso, sino que participa como uno de los personajes, el esqueleto: bonejangles.

Para ir a su website presiona aqui: Corpse Bride sitio oficial
para ver su trailer presiona aqui: Corpse Bride trailer

GALAS DE VIFF 2005

Para abrir el festival tendremos la última instalación de la trilogía de los elementos, por directora Deepa Mehta titulada: WATER (AGUA) Durante la época colonial, la pequeña Chuyia de 8 años de edad es enviada a casa, a vivir a un lugar donde las viudas deben vivir en penitencia. Su alegre presencia afecta a otros residentes, especialmente a viudas jóvenes, quienes creen en el idealismo Gandhi.

Como segunda función de Gala tenemos a U CARMEN IN EKHAYELITSHA de Sudáfrica. Ganadora del Oso de Oro como mejor película durante el festival de Berlin, y dirigida por Mark Dornford-May, la película es una adaptación de la opera Carmen; creando una síntesis de ópera combinada con música y danza sudafricana. U CARMEN IN EKHAYELITSHA cuenta la trágica historia de una mujer fatal en el pueblo de Ekhayelitsha.

Para cerrar con broche de oro, La Función de Clausura será la Palma de Oro de Cannes de este año: L'enfant (Bélgica) dirigida por Jean-Pierre Dardenne.

A history of Violence

La nueva película de David Cronenberg se estrena este 30 de septiembre en Estados Unidos y Canada. Protagonizada por Viggo Mortensen, cuenta la historia de un hombre sencillo llamado Tom, propietario de un restaurante en un tranquilo pueblito; hasta que un día llega un par de delincuentes, intentan asaltar el restaurant pero el asalto termina en homicidio en defensa propia. Para Tom es sólo el principio de una serie de extraños eventos: un personaje de la mafia aparece en el pueblo luego de que la noticia se da a conocer en la televisión. Tom es confundido con un ex-maleante que tiene cuentas pendientes con la mafia. Los mafiosos insisten en que Tom alguna vez formo parte de su grupo pero él insiste que no es así ante su esposa y la sociedad. El policía cada vez tiene más sospechas, y la pregunta se plantea: será realmente Tom quien dice ser?
con esto quedan confirmadas mis sospechas; Cronenberg cada vez cambia más su estilo. Aunque analizando su filmografía siempre hay una constante hacia los temas fuera de lo normal, tomando la ciencia ficción (The Fly 1986), fuera de lo común como Scanners, o simplemente psicológicamente fuera de lo común como Crash, el terror fue uno de sus elementos favoritos en el pasado, aunque últimamente es una combinación de temor psicológico o angustia?, la que aparece como constante. Ejemplo? Spyder, Crash por citar algunas. En fín es Cronenberg, y es Vigo Mortensen. Una combinación bastante interesante para dejarla pasar. para ver el trailer sólo presiona el link: A history of violence
para visitar su website?
historyofviolence.com

SKRITEK

Skritek
Dir: Tomas Borrel
País de origen: Checoslovaquia.
Se presenta en VIFF:
Jueves Sept. 29 Granville 7 sala 4 a las 2:00 pm
Sabado Oct. 8 Granville 7 sala 1 10:00pm
Jueves Oct. 13 Granville 7 sala 2 7:15pm

Definitivamente una de las películas que no te puedes perder del Vancouver Internacional Film Festival!!

Clasificada dentro del género grotesco, es todo un viaje! De principio a fin! La película está filmada como si fuera una película muda de principios del siglo pasado pero si esperan una película muda y sin chiste están muuuy equivocados! Skritek narra las andanzas de una familia muy disfuncional. Donde el papá trabaja en un rastro, la mamá es cajera del supermercado. Su hijo mayor estudia para futuro carnicero y la más pequeña, bueno, es una estudiante pésima. Pero entonces, que tiene de entretenido? Es la forma. Completamente! Es una de esas películas que tienes que ver para creer. Cada segundo esta lleno de completo humor negro no solamente basado en lo material corporal (gargajos, espinillas por decir algo) sino también en el típico slip-stick (pastelazo) pero actualizado.
Comencemos con el padre. Carnicero de profesión (Bolek Polivka), el señor de la casa se dedica a cortar las reses literalmente en 2. En su trabajo coquetea con una carnicera seductora que lo hace vivir un tórrido romance, no sin antes pasar por cosas tan bochornosas como quedar atrapados en el congelador mientras gozaban de su amor.
Su esposa, (Eva Holubova) cansada de su vida rutinaria, es tal vez, en parte culpable de la indiferencia de su marido; aunque al darse cuenta de la infidelidad de su marido decide luchar por él. Así vemos cómo se arregla, maquilla y hace hasta lo imposible por reconquistar a su marido.

El hijo mayor de la familia (Tomas Vorel, Jr.) aunque trata sin éxito de estudiar en la escuela de capacitación del rastro de su padre, pues es vegetariano, reniega de su futuro como carnicero, pero una compañera de la escuela lo hace suspirar, sin embargo su amor no es correspondido al conocer a un compañero de trabajo de su padre. Ahí empiezan los problemas para el chico. Quien además se da cuenta de los amoríos de su padre.

Por último la más pequeña de la familia (Anicka Marhoulova) quien es una pésima estudiante, pero con una gran capacidad creativa.

La historia tiene un denominador común llamado skritek, un pequeño duendecillo muy característico de los cuentos folklóricos de estos países bajos. Que se hace amigo de la niña. La historia empieza así con este duendecillo asomándose a la ventana de la niña. La secuencia de la familia preparándose para ir al trabajo y la escuela es muy divertida aunque debo de prevenir que tienes que dejar a un lado lo que estés comiendo debido a lo grotesco de las escenas.

Lo divertido de la película es que esta filmada en algunas partes como si fuera cámara rápida, otras con cámara lenta etc. El director juega mucho con los cuadros por segundo, y sobresale el talento que tiene para contar toda una historia sin diálogos (es decir, aunque los personajes hablen, no es coherente lo que dicen, sólo son palabras ininteligibles) es muy visual y divertida!! No te arrepentirás de gastar tu dinero es esta película además que habrás descubierto un director sensacional! Brillante! Divertido!

Skritek es una comedia negra, que te hará reir y ver el mundo surrealista de una familia muy divertida!.


por cierto algo de la musica me recuerda a mano chao o mano negra

Visita su website: skritek

y si quieres una probadita, aqui esta su trailer! en exclusiva por filmbuzz! trailer skritek 1 minuto
trailer skritek trailer 40 segundos
trailer skritek trailer 20 segundos
trailer skritek trailer 10 segundos

VIFF - Peliculas latinoamericanas/ habla hispana

Lista de los países y títulos que participan en el Vancouver International Film Festival 2005:
Argentina
The hours go by
Play
Roma
A social Genocide

Bolivia
The devil’s miner.
Brasil
Brasileirinho
Cafundó
Estamira
Everything Blue: The colour of music
Favela Rising
Maria Berthania, Music is perfume
The miracle of Candeal

Cuba
The Miracle of Candeal

Mexico
News from Afar (Noticias Lejanas)
To the other side (Al otro lado)
Tropic of cancer. (Trópico de Cáncer)

Peru
State of Fear

España
Idiot love (Amor Idiota)
The miracle of Candeal
One day in Europe.


Para los que viven o estaran en vancouver por esas fechas, ya pueden checar horarios en la página del Vancouver International Film Festival VIFF ya sea por pais, titulo, director etc.

Brothers Grimm ( Los hermanos Grimm )

Brothers Grimm Dir: Terry Gilliam.


La mayoría de las personas alguna vez en su vida ha leído cuentos escritos por Hans Christian Andersen, las fábulas de Esopo o los hermanos Grimm. Cuentos como caperucita roja, Hansel y Grethel, rapunzel o la cenicienta son sólo algunos de sus famosos cuentos recopilados por ellos.

Aunque el titulo de la película podría sonar a una biografía de los famosos hermanos, ésta nada tiene muy poco que ver con la realidad; simplemente es una reinvención bastante fantasiosa de la recopilación de las leyendas europeas; donde se pretende incluir a los autores, aunque se debe aclarar que la historia nada tiene que ver con la vida real, la idea al final no es tan descabellada, pues teniendo al escritor/director de la famosa película “Brazil” (1985) para dirigir la película, algo interesante puede suceder.

La historia comienza con una familia pobre en un lugar de Alemania y una niña enferma. La familia espera con ansia la llegada del hijo menor quien salio a vender una vaca para poder llevar a un hospital a la pequeña, sin embargo regresa con “frijoles mágicos”, ante la estupefacta sorpresa de su familia. 15 años después vemos a los hermanos Grimm llegando a una aldea alemana recién ocupada por las fuerzas de Napoleón. Mientras Will (Matt Damon) escucha las quejas de los campesinos, Jacob (Ledger) escribe las fantásticas historias de una vieja bruja que atemoriza el pueblo. Los hermanos les dan el presupuesto para deshacerse de la bruja y éstos aceptan, la lucha comienza. Lo que los crédulos campesinos no saben, es que los hermanos tienen dos actores: uno operando maquinaria y otro disfrazado como la bruja. Aunque los hermanos Grimm son famosos por deshacerse de estos “seres” no dejan de ser farsantes.

Cuando el ejército napoleónico se entera de las patrañas de los Grimm; son capturados y enviados al pueblo de Marbaden a investigar a otro grupo de impostores “mejores” que ellos. Ahí al parecer varias niñas se han perdido al entrar al bosque encantado. Los hermanos hacen equipo con la hija del leñador (Lena Headey). Ella conoce bien la zona y sus habitantes, como: la reina, el “lobo feroz” y los árboles agresivos que habitan por los lugares. Junto con la manera de salvar al pueblo y a ellos mismos, los hermanos encuentran la fuente de inspiración para escribir sus historias. Dirigida por Terry Gilliam (12 Monkeys, The fisher King, Fear and Loathing in Las Vegas, Brazil), la historia logra crear una atmósfera impresionante basada en ambientación, dirección de arte, efectos especiales CGI y fotografía.

La película se filmó en totalmente en Praga, y es mezclada con sets en miniatura y animación digital.

Vera Drake

Este review fue publicado el año pasado, pero veo que son de las peliculas que apenas esta llegando a Mexico.

“Todo se ve según el color con que se mira”. Vera Drake (Imelda Staunton) era una mujer que vivió en los cincuentas en Londres y fue acusada de practicar abortos ilegales en mujeres de escasas condiciones económicas en su mayoría. Ahora Michael Leigh estrena esta nueva producción del Reino Unido basada en su historia.

El director nos deja ver muchas capas de la sociedad inglesa de esta época con la historia: el contexto social, y sobretodo la ideología. Vera Drake, interpretada por Imelda Staunton ganó el premió a mejor actriz en el festival de Venecia de este año por su actuación en esta excepcional película. Se rumora que “Vera” podría ganar una nominación como mejor película para el oscar del 2005 e Imelda S. Podría estar en la lista de nominadas al oscar como mejor actriz.
nota al calce: fue nominada :O)

La narración es bastante intimista pues solo vemos cómo vive Vera con su esposo (mecántico de oficio) y sus hijos ya grandes: Sid y Ethel. Vera, trabaja como empleada domestica y atiende a su madre enferma y un familiar enfermo. Vemos que en el fondo no es una mala persona como podríamos imaginarnos o un ser mostruoso; sino todo lo contrario, como cualquier ser humano tiene defectos y virtudes, su propio código moral y sus creencias. Sin darse cuenta ella es la matriarca de la familia. Cuanto más nos narra visualmente el director la cotidianeidad de Vera, más nos acostumbramos a su humanidad. Hasta que repentinamente nos encontramos en casa de una chica a la cual va a “auxiliar”. Y es cuando nos damos cuenta de ese delicado asunto que ella realiza y el contexto de las chicas a las cuales ayuda. Las circunstancias son bastante delicadas. También vemos cómo la policía inglesa sigue el caso de una chica que llega al hospital moribunda y de alguna manera es la que plantea de una manera muy inteligente del director; otro punto de vista más severo sobre los menesteres de Vera. También debemos aplaudir el hecho que sin el “media frenzy” (el amarillismo de la prensa) nos señala la culpa moral de Vera, así como su realidad.

Wallace & Gromit regresan!

titulada en México "Wallace & Gromit la batalla de los vegetales" Aardman studios presenta Wallace & Gromit the curse of the were-rabbit!.

para accesar a su trailer (hasta en Alta definición) solo pulsa aqui

pulsa aqui para el sitio oficial us
pulsa aqui para el sitio oficial uk

Thanks chief! ( Gracias Peter Jackson!!! )

Muchas gracias por tomarnos en cuenta a toda la gente de habla hispana!! Ahora su trailer se puede ver en (y escuchaaar!) en version en español (aunque sea el español de españa jejeje :Op aqui el link:

King Kong trailer

nota: El trailer esta disponible en inglés español y alemán.

Este es el castillo donde se filma actualmente "X-Men 3, Hatley Castle, en Victoria, BC. El singular castillo construido en 1908, se ha convertido de nuevo en la escuela para mutantes. Es la misma locación donde se filmó X-Men United. La foto que vemos es el salon donde Wolverine se avienta para proteger a uno de los chicos.

Uno de los libros que más he disfrutado de Harry Potter es "Harry Potter and the Goblet of Fire" me pareció uno donde más cosas interesantes ocurren: seres mágicos, el triwizard tournament, y los seres que habitan bajo el agua. :O)
Harry Potter y el cáliz de fuego, website en español: Harry Potter

En mi compu el trailer no se ve, asi que aqui hay otro link que si funciona para los que tienen el mismo problema Harry Potter and the Goblet of fire"

Lords of Dogtown (los amos de Dogtown)

Director: Catherine Hardwicke

Basada en una historia real, Lords of Dogtown narra las aventuras de los legendarios pioneros del skateboarding los Z-Boys (Zephir boys).

Es el año 1975, tanto Santa Monica como Venice Beach esta plagada de jóvenes surfistas y skaters (chicos en patinetas). Entre ellos 3 chicos: Jay Adams (Emile Hirsch), Tony Alva (Victor Rasuk, y Stacy Peralta (John Robinson). Durante el día, el pasatiempo favorito de cualquier joven californiano es surfear; pero cuando las olas se calman, las patinetas sustituyen las tablas y las calles el mar.

Los Z boys o Zephir boys, era como se les conocía a estos chicos quienes vivían en un vecindario conocido como “Dogtown” en Venice, California, y ellos fueron los pioneros del nuevo estilo de skateboarding conocido ahora como uno de los”extreme sports” (deportes extremos) donde las acrobacias que se hacen son tan peligrosas que las convierte en un riesgo casi mortal realizarlas.

La vida de estos 3 chicos transcurría ordinariamente, cuando el dueño de una tienda llamado Skip Enblom (Heat Ledger) los introduce a un nuevo tipo de llanta para patinetas con tracción. Lo cual los hace reinventar su estilo al combinarlo con el surfing.

Para esto aprovechan la sequía que ocurrió en los setentas y que obligó a drenar las albercas de muchos sectores de California. Los Z-boys aprovecharon muchas piscinas de casas abandonadas por sus dueños mientras salían de viaje para practicar sus nuevas técnicas, hasta que gracias a Skip, quien los apoya durante la historia, logran ganar campeonatos y con ello la fama de esta nueva corriente en el skateboarding que se propaga en todo Estados Unidos y después a todo el mundo, al grado de crear todo un estilo de vida contracultural.

El lado positivo de la historia es que está basada en un caso real y es el mismo Stacy Peralta quien escribió su historia, así como sus otros compañeros se encargaron de entrenar a los jóvenes actores en el arte del skateboarding. Aunque este punto también tiene su lado flaco: Stacy Peralta ya había hecho un documental muy similar, y hasta cierto punto mejor, donde contaba la historia de los Z-boys llamado: Dogtown and Z-boys. El documental por obvias razones supera la ficción idealizada sobre los Z-boys, tanto así que hay quienes demeritan la película basados en algo que resulta demasiado evidente y es el hecho que Stacy Peralta sigue obsesionado con sus glorias pasadas. Lords of Dogtown es una historia entretenida, ligera y no debemos olvidar lo más importante: va dirigida a una audiencia juvenil. Si se quiere sacar algo más profundo de esta película no se encontrará.

My summer of love

My summer of love.
Dir: Pawel Pawlikowski.
Clasificación: R

Mona (Natalie Press) es una adolescente que acaba de comprar una bicimoto por solo 10 libras, aunque no le sirve el motor, ella sabe que es la forma más barata de liberarse del hastío del pueblo y de su hermano Phill (Paddy Considine). Aunque los hermanos han heredado el Pub que les dejaron sus padres al morir. Phil lo convierte en un centro religioso, a su regreso de prisión.

Mientras da un paseo con en su “nueva” bicimoto, conoce a otra chica de su misma edad: Tamsin (Emily Blunt). ella invita a Mona a su casa, donde le muestra la habitación de su hermana que ha muerto de bulimia. Los padres de Tamsin son distantes con ella y Mona por su parte sólo tiene al fanático de Phil como familiar.
Tamsin es sofisticada, toca el chelo, educada en escuela privada y manipuladora; Mona por su parte es practica, buen sentido del humor, acento muy marcado de provincia y sin conocer el mundo. Aunque son muy diferentes, al fin de cuentas se crea una relacion muy simbiotica, pues una provee de algo que la otra necesita. Tamsin le compra un motor a la bicimoto de Mona y juntas salen a divertirse durante el verano. El tono de la historia hace recordar a Peter Jackson “Heavenly Creatures” (1994). Donde también se da una relación tan estrecha que desemboca en amor, llegando a su total consumación. En ambos casos no se trata de un amor común sino más bien de una especie de sociedad secreta que el mismo hastío del pueblo lo hace tornar en un juego complicado y peligroso.

El verano se complica cuando Phill visita una noche la casa de Tamsin, buscando a Mona. Es precisamente cuando el encanto del verano se rompe.

Wedding Crashers

Wedding Crashers
Dir: David Dobkin
Clasificación R (por contenido sexual, desnudo y vocabulario)

John Beckwith (Owen Wilson) y Jeremy Grey (Vince Vaughn) son amigos desde la infancia, socios de un negocio que se dedica a negociar divorcios; en sus tiempos libres les gusta hacer todo lo contrario: colarse en las bodas. Con los años han logrado perfeccionar su técnica y hacerse pasar por invitados en todo tipo de bodas: italianas, irlandesas, judías, indús etc. Siempre tienen un as escondido bajo la manga para todos aquellos que sospechen que no son invitados y logran imponer su carismática personalidad convirtiéndose en el “alma de las fiestas” Lo que empezó como un pasatiempo llego a ser todo un estilo de vida pues ahora les gusta sacar provecho de las chicas o damas de la novia quienes se sienten un tanto motivadas a probar suerte en busca de un marido. John y Jeremy lo saben muy bien, pero ellos saben que no pueden sostener la mentira mucho tiempo. Así que junto con la técnica, han logrado perfeccionar sus “reglas de colados” entre ellas el de jamás tener otra cita con una de estas chicas conocidas en las bodas, mas que la noche de la fiesta.

Todo va según lo planeado hasta que un día se cuelan en la boda del año de unas importantes figuras políticas de Washington. Ahí John y Jeremy conocen a Claire (Rachel McAdams) y Gloria (Isla Fisher). Jeremy por su parte seduce a Gloria; pero John tiene un pequeño problema, el novio de Claire: Sack (Bradley Cooper). John hace que Jeremy rompa las reglas de nunca salir con las chicas mas que la noche de la boda y así es como terminan en la mansión de los Cleary sosteniendo por más tiempo la mentira, lo cual los lleva a una serie de situaciones forzadas pero cómicas.

Actúa también Christopher Walken en el papel de William Cleary.

The wild Parrots of Telegraph Hill.

Dir: Judy Irving
Rating: G

“Hacemos muchas cosas horribles a los animales porque no creemos que sienten. Ellos le tienen miedo a la muerte, a ser heridos, a estar solos… como nosotros”. Así comenta, el protagonista de este documental lleno de calor humano, Mark Bittner.

Mark Bittner es un hombre sencillo, amable, e inteligente. Tiene casi 50 años y desempleado desde hace 30 años, cuando llegó a San Francisco buscando trabajo como cantante.

Ha estado en situaciones tan precarias como vivir en la calle por 15 años hasta que una pareja le dio albergue gratis en su cottage de San Francisco. Pero que tiene de especial Mark Bittner? Su interés y amor por los periquitos que viven en Telegraph Hill. Todo comenzó cuando se percató de la cantidad extraordinaria de estos pequeños y adorables inquilinos vivían en esta zona. Muchos se explican de la manera mas descabellada su aparición; historias como: una mujer abre las puertas de su tienda de aves y las deja volar hacia su libertad, o un cargamento de aves exóticas por accidente las deja en libertad. La verdad es que Bittner se ha encariñado y, conocido a sus plumíferos amigos más que a nadie en el mundo. Inclusive sabe sus historias como si de personas se tratara: un periquito azul llamado Connor tenia su pareja, pero ésta murió hace un tiempo. Desde entonces se le ve solo y deprimido. Connor el periquito defiende al más débil cuando los demás atacan a alguna ave indefensa; defensor de los oprimidos, Connor siempre está ahí para proteger. También están Picasso y Sophie, otra pareja con mala suerte. Un día Picasso desaparece y sophie queda sola y deprimida. Mingus, por último es un periquito que fue atendido por Bittner, quien además de admirarlos recoge aves heridas, las cura y una vez sanadas, casi todos vuelan hacia su libertad, todos menos Mingus quien siempre trata de regresar al hogar de Bittner.

Bittner ha encontrado en esta parvada de amigos, muchas cosas que la ciudad a fallado en ofrecerle; Inclusive su público como cantante, en pocas palabras, sus fans. Es muy agradable ver cómo los periquillos mueven sus cabecitas al ritmo de las canciones de Bittner, en clara señal de disfrutar la música.

The wild parrots of Telegraph Hill tiene su profundidad al analizar la vida y la suerte de ambos sujetos del documental pues sus historias son paralelas e inmersas: Nosotros analizamos la vida de Mark Bittner, mientras que él analiza la vida de sus periquitos. Así mismo, los periquitos vienen de Sudamérica y por alguna razón han tenido que sobrevivir en un hábitat totalmente desconocido y hostil en una verdadera jungla de acero. Mientras que Bittner emigra en busca de otro tipo de aventuras con resultados similares: la ciudad es tan inhóspita que lo ha llevado a una vida sencilla y en el refugio, como los periquitos. Ambos se encuentran y una serie de eventos hace que surja esta historia.

The wild parrots of Telegraph Hill ganó el premio del publico (Audience Award) en los festivales: Ashland International film Festival, Maine international Film Festival y selección oficial del San Francisco International Film Festival.

David Lachapelle doc: Rize

Rize
Dir: David Lachapelle
Clasificación: PG-13.

Sofisticado documental del fotógrafo, ahora director David Lachapelle. En esta nueva incursión en el genero de los documentales, Lachapelle sigue a bailarines callejeros quienes tienen dos principales estilos: Clowning y Krumping. Los dos bailes son muy similares: basado en movimientos frenéticos, contorsionados, y tan feroces que los bailarines parecen estar poseídos por espíritus. En este caso, los espíritus de la danza.

El estilo del documental es algo formalista pero no lo suficiente para salirse del género. Una virtud de Lachapelle es el haber cedido la palabra a los protagonistas, sin añadir opiniones o puntos de vista. Lachapelle muestra con su peculiar mirada, la belleza de los nuevos bailes, que asemejan mucho las danzas tribales de los africanos, transportados por el tiempo y el espacio a los barrios bajos de Los Angeles, California y enriquecidos con movimientos que sugieren formas geométricas.

El autoproclamado creador de este tipo de bailes es un ex vendedor de droga llamado Johnson, ahora convertido en Tommy the clown, quien en prisión cambia su actitud ante la vida y crea un nuevo estilo de baile como una alternativa hacia un mundo lleno de drogas y violencia. Así, forma una “escuela” muy peculiar de baile: el Clowning; muchos lo siguen y de entre sus mismos alumnos, surge el Krumping, una forma evolucionada del clowning: su diferencia? es más agresivo y confrontativo, muy ligado a la actitud y atletismo del basketball callejero. Algunos de sus aprendices inclusive, se vuelven ahora sus rivales. El desenlace de la historia es muy similar a The 8 mile; ya que en Rize sucede lo mismo: una gran competencia final decidirá cual de los dos estilos es el mejor dentro de Great Western Forum. La competencia es organizada por el mismo Tommy y está cargada de excelentes confrontaciones entre ambos grupos en una batalla campal a manera de baile.

La historia tiene un llamado a la realidad, cuando el mismo Johnson pierde su casa y una chica del grupo: Quinesha Dunford mejor conocida como Lil Dimples, es asesinada en un tiroteo.

David Lachapelle proviene de la vena de los fotógrafos, es ampliamente conocido por sus fabulosos montajes surrealistas. Richard Avedon alguna vez comentó “-De todos los fotógrafos creando imágenes surrealistas, es el Sr. Lachapelle quien tiene el potencial de llegar a ser el Magritte del género.” Ha dirigido videos musicales para Moby, Gwen Stephani, Britney Spears, Cristina Aguilera, J-Lo y la canadiense Avril Lavigne entre otros.

Para conocer saber más sobre el fascinante trabajo de David Lachapelle vista su website www.davidlachapelle.com
O el website del documental Rize

Emmys nominaciones

En unas cuantas horas se darán a conocer los nominados de las series de televisión que tendran reconocimiento a su esfuerzo este año. El buzz en la industria del cine es por saber si por fin se nominará a Gilmore Girls.
Apoyando la sugerencia me sumo a ello. La serie iniciada desde el 2000; cuenta la historia de una chica llamada Lorelai (Laurel Graham) quien queda embarazada en su adolescencia. Sus padres siendo de clase social alta en el pueblito de Stars Hollow, se escandalizan al descubrirlo.
Opuesta a sus padres en todos los sentidos, Lorelai decide abandonar: su casa, su futuro esposo obligado por las circunstancias y toda una vida de comodidades y lujo, para criar a su hija sola.
Años despues (muchos) su hija Rory Gilmore (Alexis Bledel) consigue entrar a una de las escuelas más prestigiosas de los alrededores; Chilton prep. Lorelai no tiene suficiente dinero para pagar la colegiatura de su hija; Así que consigue un acuerdo entre sus adinerados padres y ambas: ellos pondran el dinero para la colegiatura y a cambio, Rory y Lorelai tienen que pasar todos los viernes a visitarlos y cenar con ellos, con el proposito que los padres de Lorelai se acerquen mas a su nieta Rory.
Como Lorelai tuvo a Rory muy joven. La brecha generacional no es tan grande como la mayoria. Esto permite que de alguna manera crezcan juntas; aprendiendo de sus errores.
En el pueblo de Stars Hollow hay un sinnúmero de personajes muy peculiares. La historia en general es muy agradable. Creada por Amy Sherman Palladino y co producida por su esposo Daniel Pallatino.
Transmitida por WB channel.
Seria genial que Laurel Graham reciba una nominación al Emmy este año...
Gilmore Girls
Alexis Bledel (Rory Gilmore) actúa también en Sin City (Robert Rodriguez, 2005).

Sin City

Sin city
La Ciudad del Pecado
Dir: Robert Rodríguez. Frank Miller
Director invitado: Quentin Tarantino.

El genero noir llevado a la última expresión. Ciudad del Pecado esta basada en el cómic del mismo nombre. El estilo visual es en blanco y negro con alto contraste mezclado con el color rojo sangre y los verdes ojos de algunos personajes. y sin olvidar Yellow Bastard (Nick Stahl), en color amarillo.

La historia gira en torno a 3 personajes de la historia que viven en la ciudad de Basin City (la ciudad bacinica/escupidera). Sin city es un lugar donde los policias son corruptos y la ley del más fuerte predomina, todos los personajes buscan venganza, redención o ambas.
Hay tres historias, todas muy interesantes: la primera tiene que ver con John Hartigan (Bruce Willis), un detective en busca de la pequeña Nancy (Jessica Alba), quien ha sido secuestrada por un sádico junior llamado Yellow Bastard (pronto sabrán por qué.

La segunda historia es sobre Marv (Mickey Rourke), un hombre rudo y oscuro, prototipo ideal del film noir. Quien amanece en la cama con una prostituta muerta. Más que una prostituta, Goldie es el objeto de su deseo, su amor imposible ahora que la muerte se la ha arrancado de sus brazos. La policía lo busca pensando que es el asesino; Pero Marv sólo quiere encontrar al culpable para vengar la muerte de Goldie (Jaime King), el amor de su vida.
La última historia es sobre Dwight (Clive Owen) quien es la pareja romántica de la líder de unas prostitutas pandilleras; quienes tratando de protegerse terminan matando a un policía corrupto desencadenando una guerra en el bajo mundo.

Pero por qué tres directores?
En primer lugar; Frank Miller es el creador original de la historia, inclusive si revisamos bien, la película asegura ser la representación fiel del comic; la cual sirve como storyboard para la película que Robert Rodríguez sigue al pie de la letra. He aquí unas palabras de Frank Miller:

The problem with working with Robert as a co-director, is that Robert wears many hats. And they're all cowboy hats. He was co-director, he runs the entire production company and he's the editor and the music and so on. "

Mucho alimento para el pensamiento (food for the toughts) con estas palabras pues está en preproducción Sin City 2 (estreno tentativo: 2006) es de nuevo Robert Rodríguez y Frank Miller. Pero Miller dirigirá solo Sin city 3 (estreno tentativo: 2008)

Por otro lado, no solo hay codirectores sino un director invitado en especial: Quentin Tarantino. De quien Rodríguez toma la forma circular de contar historias; así como la manera de mostrar personajes representativos del mundo Pulp. Tarantino sólo dirige una escena; la del policia con la pistola en la cabeza (Benicio del Toro); se rumora que Rodríguez lo instó a que probara las bondades de grabar en video. Lo cual nos lleva a preguntarnos si realmente elo invitó por esta causa simplemente por institucionalizar la influencia que tiene de Tarantino para esta película en particular.

Entonces que le tenemos que admirar en esta producción a Rodríguez? Pues precisamente el uso de la técnica digital como herramienta de trabajo en vez de usar una costosa cámara de cine. El resultado sin duda es hermoso. El trabajo creativo de Rodríguez reside en la producción técnica. Para los que viven pensando que el trabajo técnico no requiere creatividad sólo basta echar un ojo a la pagina web de sin city donde las fotos de producción y post-producción ilustran el hecho que se debe ser muy creativo para poder crear imágenes tan fielmente reinventadas para la pantalla grande. En su página web: Sin city the DVD Se pueden apreciar las comparaciones sobre el guión, la videograbación y la edición digital que dio como resultado las imágenes finales de Sin City.

Aparece en Cameo especial Elijah Wood y Frank Miller como el sacerdote.

It's all gone Pete Tong

It's all gone Pete Tong
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It´s all gone Peter Tong
Dir: Michael Dowse
Rating R (por abuso de alcohol, drogas, lenguaje y contenido sexual)

Frankie Wilde (Paul Kaye) es un DJ que está en la cúspide de su carrera. Frankie marca la pauta del ritmo electrónico en la playa favorita del jet-set internacional: Ibiza. Además de producir discos, tiene una casa enorme, una esposa envidiable y un manager que lo venera. Pero justo cuando pensaba que su mundo feliz estaba completo algo sucede: se queda sordo. Demás está el cuestionarse si fue por el uso excesivo de drogas, de cocaína o de los altos decibeles a los que estaba acostumbrado cuando tocaba en las mejores fiestas de Ibiza. Su sordera lo derrumba. Al principio trata de seguir su carrera aún con su sordera, y pretende engañar al público tocando como si nada. El resultado es desastroso. Pronto comprende que “el campo de la música, está dominado por gente que puede escuchar”. La película está presentada en forma de mockumentary. Es decir, la labor de investigación que se presenta es ficticia, entrevistas, paginas web, doctores, etc. y trata de ser ambiguo, pues en cierto momento no sabes si lo que ves es realmente una película de ficción o un verdadero documental. En conclusión trata de borrar esa línea divisoria entre realidad y ficción.
El director canadiense Michael Dowse es mejor conocido por su trabajo en otro mockumentary llamado Fubar, donde seguía la vida de dos rockeros metaleros no tan jóvenes. Ahora en “it´s all gone Pete Tong” con Frankie Wilde, transpone el tema hacia el rave scene. Inclusive grandes DJs como Pete Tong, Carl Cox, Tiesto and Paul Van Dyk figuran en la lista de colegas que hablan sobre el famoso caso de Franki Wilde, el DJ que perdió su oído. Para los amantes del mundo de la música electrónica, he aquí una película para disfrutar de un análisis con una alta dosis de entretenimiento.
Por cierto, la frase “it´s all gone Pete Tong” es un slang que utiliza DJ Pete Tong para señalar cuando en una situación “todo ha ido mal” (it´s all gone wrong).

Boys and Girl from County Clare (old review)

Boys and Girl from County Clare Originally uploaded by bizbirije.

The Boys and Girl from County Clare. La Chica hace la diferencia (español) Dirige: John Irving

Nota inicial: El review de esta película se publicó a finales de marzo.

EU DVD

“En la Guerra y el amor todo se vale” y así lo demuestran John-Joe y Jimmy. Dos hermanos y rivales que durante 20 años no se han visto. Su reencuentro tiene que ver con la competencia de música tradicional celta; pues cada uno tiene una banda y obviamente cada quien hará hasta lo posible por detener al otro.

John Joe (Bernard Hill) es un granjero y violinista solitario que nunca se caso, pero tiene a su cargo una banda que orgullosamente ha ganado por dos años consecutivos la competencia de música tradicional irlandesa, hasta que aparece Jimmy (Colm Meany) de quien no ha sabido nada en 20 largos años.

Cortados con la misma tijera; cada uno planea la manera de estropear el viaje del otro en el camino al concurso: Uno robándole las llantas de la camioneta y el otro hablando con un amigo que trabaja en la aduana para que los detenga.

Ambos finalmente, llegan al concurso para enfrentarse como buenos rivales, sin embargo la historia apenas comienza: uno de los chicos de la banda de Jimmy se enamora de la violinista del equipo contario: Anne (Andrea Corr). Ella toca en la banda de John Joe. El problema crece aún mas cuando la sobre-protectora madre de Anne se entera que Jimmy corteja a Anne, Entre todos estos pleitos y discusiones surgen todavía más complicaciones, pues la mama de Anne fue novia de Jimmy, quien un día la abandonó sin decir nada y quedó bajo la protección de su hermano John Joe. La película es una deliciosa y sencilla comedia romántica que abrió con mucha popularidad el festival de Toronto. Nota: Colm Meaney es un actor muy conocido debido al personaje que interpretó en Star Treck: Chief Miles O'Brien.

Mysterious skin

Mysterious Skin.
Dir: Gregg Araki.
Clasificación: No tiene.

Basada en el best seller de Scott Heim. Mysterious Skin narra la historia de dos jóvenes: Bryan y Neil.
Bryan (Brady Corbet) por un lado tiene un extraño incidente a los 8 años: desaparece sin dejar rastro durante 5 horas. Lo único que recuerda es estar jugando en un partido de baseball y despertar en el sótano de su casa con la nariz sangrándole la camisa. La pregunta surge: que pasó durante esas cinco horas? Su vida continúa y Brady sigue teniendo pérdidas de memoria, sangrados de nariz y pesadillas por los siguientes 10 años; hasta que conoce a una chica en la TV que asegura haber sido secuestrada por extraterrestres: Avalyn Friesen (Mary Lynn Rajskub). Sería posible que a él le haya pasado lo mismo? Bryan la conoce y comparte experiencias: Avalyn asegura traer un aparato para rastrearla insertado en la pierna, por los extraterrestres. Bryan le cuenta sobre su sangrado nasal. Avalyn asegura que es “el viejo truco de la nariz para esconder las cicatrices”.

Neil (Joseph Gordon-Levitt) tiene una historia muy diferente. Mientras estaba en el mismo equipo infantil junto con Bryan, su héroe fue el coach (Bill Sage) quien lo llevó a su casa, lo entretuvo con video juegos y lo molestó durante todo el verano. Esto lo lleva a prostituirse con hombres mayores y llevar una vida muy peligrosa. Su mejor amiga es Wendy (Michelle Trachtenberg) quien lo conoce tan bien que en una ocasión comenta: “Donde la gente normal tiene un corazón, Neil McCormick tiene un pozo sin fondo”. Sin embargo, Neil asegura que si ‘hubiera sido “normal” se casaría con Wendy, tener hijos y todo eso…” Pero Neil decide seguir a Wendy a Nueva York, donde tiene una vida dura y triste, hasta que un día un incidente lo hace volver a Kansas.

Neil, cabe aclarar, es gay por naturaleza como se hace ver claramente en la película, o al menos el director así lo deja ver. Bryan vive demasiado aterrorizado con sus recuerdos. Aunque Bryan y Neil tienen caminos separados, sus vidas se cruzan nuevamente 10 años después de lo que les pasó en su infancia; resolviendo y aclarando sus conflictos relacionados con el misterio de la desaparición de Bryan durante su infancia. Mysterious Skin es una película sobre abuso infantil muy interesante que ha participado en varios festivales de cine como Sundace, Toronto Film Festival, Venice Film Festival, entre otros.

mas información en el website oficial Mysterious Skin Por aquellos que les parezca conocido el actor, Joseph Gordon Levitt es el chico de la popular serie de tv "Third Rock from the Sun".

De nuevo, para todos los seguidores de Peter Jackson y animadores, aqui esta el link para king kong y los videos de WETA King Kong Net website

King Kong trailer

jackblack
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Jack Black, Naomi Watts y Adrien Brody protagonizan la nueva película o mejor dicho, el nuevo remake de King Kong dirigido por Peter Jackson. El trailer de la película está en exclusiva en el website de la Volkswagen solo presiona el link.

Por lo que se puede apreciar Jack Black le queda muy bien el papel del director de dudosos valores Carl Denham.
pequeña sinopsis:
Durante los años 30s un grupo exploradores y cineastas se aventuran a la isla Skull, para investigar la leyenda de un gorila gigante llamado King Kong. Al llegar se encuentran con una serie de animales prehistóricos vivitos y coleando (literalmente) en la misteriosa isla.
La historia es la misma que la original: Gorila conoce chica, gorila toma chica, gorila pierde chica y libertad por culpa de un hombre ambicioso y la misma chica. :Op

Aeon Flux

foto1
Originally uploaded by bizbirije.

Charlize Theron (Monster,2003) protagoniza Aeon Flux, que ya pronto se estrena: Septiembre 2005.

Basada en la serie de tv animada Aeon Flux trata las aventuras de una espía. Serie creada por Peter Chung, y tansmitida por MTV en los noventas.

Charlize Theron fue descubierta por accidente mientras peleaba con el manager de un banco en Hollywood Boulevard. Charlize, entonces con sólo 18 años, alegaba por un cheque que le negaron el pago. La alegata causó tanto alboroto que llamó la atención de un agente, 8 meses después se convirtió en una de las actrices mas populares de Hollywood.

X MEN 3, Los simpsons, etc.

X-MEN 3 ya se encuentra en preproducción. El casting de los protagonistas sigue igual, pues se rumoraba que Hugh Jackman podía separarse para hacer Wolverine independientemente en su nueva compa˜ia productora. Afortunadamente para él, consigui&oactue; las dos cosas: contrato como actor y la luz verde para echar a andar su proyecto.
El llamado de casting para X-MEN 3 de extras, fue el 7 de junio en Vancouver, BC y los productores querian gente fuera de lo normal ya sean hombres, mujeres y niños. La película se comienza a filmar desde agosto y termina en diciembre.
fecha de estreno de los X-Men 3: Mayo 26, 2006.
En otras noticias Los Simpsons por fín invade la pantalla grande, la fecha de estreno todavía no esta definida, pero se espera que sea para el 2007.

Los Cuatro Fantasticos

Para todos aquellos que buscan las noticias más frescas de Los Cuatro Fantásticos aqui esta un buen link
Fantastic Four movie
El web site es en inglés pero tiene muy buena información.

The Holy Girl (La niña Santa) publicado: mayo 20

Dir: Lucrecia Martel
MPAA: R

Esta película se podría resumir como el despertar de una adolescente a la sensualidad. Durante el invierno en la ciudad de La Ciénega, dos adolescentes: Amalia (Maria Alché) y Josefina (Julieta Zylberberg) acuden al coro de la iglesia; donde discuten sobre temas como: qué quiere Dios de mí? o las tentaciones del diablo y el llamado de Dios. Las chicas, como típicas adolescentes, participan pero a su vez hablan en secreto sobre temas como los besos de lengua. Josefina viene de una típica familia de clase media de provincia, mientras que Amalia vive en el hotel Termas. Perteneciente a su familia, donde vive con madre Helena (Mercedes Morán) y su tío Freddy (Alejandro Urdapilleta).

La vida transcurre sin contratiempos hasta que un día hay una convención de otorrinolaringólogos en el hotel. Durante estos días, una multitud rodea a un hombre que ejecuta un thereminovox. Amalia se acerca al grupo y un desconocido se acerca por detrás para rozarse eróticamente con ella. Cuando llega a su casa (o debería decir hotel), descubre que ese hombre es el Dr. Jano, y viene con el grupo de la convención. El doctor no se da cuenta que es espiado por Amalia durante los siguientes días, pero quien captura su atención es la madre de Amalia: Helena, pues de joven la admiraba por ser una estupenda nadadora. Helena se siente alagada pero tambien sabe que el Dr. Jano es casado. Amalia por su parte, se propone “salvar” al doctor de sus malos deseos.

Lucrecia Martel, directora argentina es mejor conocida por su película “La Ciénega”. Esta vez, El Deseo, la compañía productora de Pedro y Agustín Almodóvar ha invertido en su nuevo proyecto que se estrenó en Cannes 2004 donde estuvo en competencia. También participó en el Toronto Internacional Film Festival entre otros prestigiados festivales.

Ladies in Lavender (el violinista que llego del mar)

Dir: Charles Dance
MPAA RATING: PG-13
(publicado mayo 13)

Dos hermanas: Ursula Widdington (Jude Dench) y Janet Widdington (Maggie Smith) viven en la costa de Cornwall, en el Reino Unido. Su vida transcurre como buenas damas inglesas: entre la jardinería, la hora del te y el tejido; hasta que un día llega Andrea Morowski (Daniel Bruhl), un náufrago extranjero. Pronto se sabe que es un violinista polaco.

Andrea es tan talentoso como apuesto, Janet es viuda, mientras que Ursula, nunca se casó. Cuando Andrea aparece, la tensión entre Janet y Ursula, por llamar la atención de Andrea se inicia.

Debido al naufragio, el Doctor Meadow (David Warner) receta reposo a Andrea para poder recuperarse. Mientras está convaleciente recibe atenciones de Ursula y Janet con agrado; hasta que un día decide salir a conocer los alrededores del pueblo, donde conoce a Olga (Natascha McElhone) una pintora no muy buena, pero que habla su idioma y es joven.

Ursula reprime sus celos en silencio mientras que el doctor Meadow, quien gusta de Olga se le ocurre que ambos pueden ser espías observando actividades costeras, debido a la época: 1936 y siendo antes de la segunda guerra mundial, la policía decide investigar, aunque todo es aclarado pronto.

Una película no muy atractiva pues su trama es muy sencilla, y sin complicaciones, destaca solamente por las actuaciones de Jude Dench y Maggie Smith, quien es mejor conocida entre los jóvenes por su personaje de la maga maestra de Harry Potter.

Publicado para Contacto Directo, viernes 6 de mayo.

Palindromes
Dir: Todd Solondz
MPAA Rating: No tiene.

Los palíndromos (Palindromes, en inglés) son las palabras que se leen o escriben igual al derecho o al revés; como por ejemplo en español ojo, o en inglés racecar

Palindromes es una película bastante controversial y retadora. Cuenta la historia del personaje central llamado Aviva de aproximadamente 12 años, el cual es interpretado por 8 diferentes personas; entre ellos 2 adultos, un chico y una niña de 6 años. Las demás son niñas aproximadamente de la edad del personaje, y no siempre son llamadas Aviva pero todas coinciden en lo mismo: quieren tener un bebé.

El director, Todd Solonz (Happiness, 1995) nos muestra una serie de situaciones por las cuales vive el personaje en orden de conseguir lo que quiere, aunque todas conducen a situaciones ilegales, por ser menores de edad. Así, una “aviva” termina persuadiendo a un amiguito que experimente con sexo, y otra huye de casa y conoce a un camionero. La consecuencia final es el embarazo, por lo que la madre de Aviva, quiere que su hija aborte pues su bebé puede nacer con malformaciones o retraso mental debido a su corta edad. Los personajes que les rodean están a favor o en contra del aborto y las cuestiones morales y éticas que plantea la película son altamente transgresivas pues las situaciones son diferentes, para cada familia.

La pista a este enredo se encuentra en el título; estamos ante el caso de un palíndromo subjetivo. Aviva presenta motivaciones similares y objetivos similares, mientras que los hechos las llevan a resultados donde siempre terminamos por donde empezamos.

La película no es para complacer audiencias, sino para retarlas. Provocadora, pero a la vez compleja. Palindromes no nos da de dónde pescarnos para dar una solución, porque el estilo de Solondz como siempre, no es darnos soluciones, sino mostrarnos un problema y cuestionar desde un mundo cinematográfico, algo que es tan complejo y caótico como nuestra propia existencia.

Star Wars fans of the world.. UNITE!

Aqui algunas noticias de la star wars mania (en ingles) hasta la noche horas antes del estreno:
Canada: Toronto
UK: BBC news
Los Angeles: The dark side of obsession
Seattle: A long time ago (about four days), a couple of guys from far, far away....

Star Wars!!! Revenge of the sith

He aqui un artículo muy interesante sobre el último capitulo que faltaba de star wars o la guerra de las galaxias que se estrena mañana:
Star wars revenge of the sith

Cannes del 2005

Al parecer Mexico tendra un reconocimiento especial este año; según el Norte, Los Olvidados, de Luis Buñuel, será exhibida junto con otras películas más destacadas de la historia del cine mexicano.

SUPERMAN RETURNS

Gran expectativa en SYDNEY Australia, por la filmación de SUPERMAN RETURNS. Programada para estrenarse en Junio 30 del 2006, Superman Returns, la nueva película ya cuenta con dos websites fervorosamente dedicadas al seguimiento de la filmación, (mejor conocido en la industria cinematográfica como el “making” de la película), blogs, foros de discusión y algunas entrevistas.
1. Bluetights
2 Superman V

El Último Rugido del León.

El pasado 8 de abril se anunció la total adquisición de MGM por parte del consorcio Sony Corporation of America, Ptovidence Equity Partnes, Texas Pacific Group, Comcast Corporation y DLJ Merchant Banking Partners. Esta transacción pone a MGM como una de las productoras cinematográficas, televisión y home video, independientes más grandes de todo el mundo.
"Hoy comenzamos un nuevo y excitante capítulo en la vida de MGM"
Comentó Dan Taylor, presidente de MGM.

Acutalmente en Produccion:

Las siguientes series de television:

1. The 4400 (Los cuatro mil cuatrocientos) SEASON 2
2. Battlestar Galactica (Season II)
3. Dead Zone (Season IV)
4. Romeo (Season III)
4. Smallville (Seadon IV)
5. Stargate Atlantis (II)
6 Stargate SG-1 (Season IX)

Proximos estrenos 2005

War of the Worlds (La guerra de los mundos) Dirigida por Steven Spielberg
Visita su website oficial War of the worlds Estreno junio 29.


Tambien Tim Burton se pone al timon de nuevo con "Charlie and the Chocolate factory" una de mis grandes preferidas de todos los tiempos!!!!
visita su sitio oficial charlie and the chocolate factory!! Johnny Depp se ve excelente en su papel del chocolatero Willy Wonka!!! el estilo visual de la pelicula me recuerda mucho al video de fake plastic tree de Radiohead, pero eso es solo por lo poco que pude apreciar en su trailer.

Tambien de Tim burton viene para este otoño Corpse Bride, he aqui el link Corpse Bride si te gusta ver las peliculas animadas de Tim Burton estilo gótico esta es para ti!

Nuevo site de los 4 fantasticos

bueno aunque algo tarde pero aqui esta el link de los 4 fantasticos: Fantastic Four Official site donde puedes elegir idioma. Encontraras una buena gama de informacion, videos, noticias y fotos!!! muy pronto tambien disponible en español!

A very long engagement noviembre 2004

A very long engagement (2004) Jean-Pierre Jeunet (Amelie, La cite du les enfants perdu, Alien Ressurection, Delicatessen) regresa después de 3 largos años de ausencia con su nueva producción: “A very Long engagement” Jeunet trabaja de nuevo con Audrey Tautou (Amelie, 2001) quien esta vez interpreta a una joven francesa que busca desesperadamente a Manech (Gaspard Ulliel); su novio perdido durante la Primera Guerra Mundial. La historia bastante fabulosa pero entretenida (estilo característico de Jeunet) se anota otro logro cinematográfico. Matilde es una chica que nace con el siglo (1900) sus padres mueren en un accidente y ella enferma de polio durante su niñez, tullida desde entonces, conoce a Manech en 1909, un niño que la sigue a su escuela y desde entonces se hacen amigos, años después novios, hasta que un día se comprometen. Desgraciadamente la Primera Guerra mundial se interpone y Manech es enviado a la guerra. Ahí es asignado a la trinchera Bingo Crepuscule; y al borde de la locura Manech decide “accidentarse la mano” para que lo envíen de regreso a casa, pero el ejercito se da cuenta de sus planes pues 4 soldados más hicieron lo mismo y los someten a corte marcial. Son condenados a la zona neutral entre los franceses y alemanes a una muerte casi segura. Aunque Matilde lo espera durante años, nadie sabe qué fue lo que realmente paso con su prometido, pero algo le dice que aún está con vida. Durante su búsqueda muchas versiones le son dadas sobre la supuesta muerte de Manech y muchos personajes interesantes y situaciones hiperbólicas se presentan en su odisea por encontrarlo vivo o muerto. La pregunta es: encontrará a Manech? Seguirá con vida? Jeunet no nos decepciona con su nueva producción cinematográfica. La fotografía, los efectos especiales e historias extraordinarias siguen siendo su principales cualidades como director.

VIFF 2004 / publicado en sept. 2004

“Al buen entendedor pocas palabras”, cita el refrán. Havana Suite es una película que sin decir nada lo dice todo. Por que? La idea del director Fernando Pérez es contar la historia desde un punto de vista minimalista y ambiental. Durante toda la película no hay diálogos ni una trama en particular; simplemente la audiencia se deja llevar por poderosas imágenes de la vida de varios personajes de la Habana. Aunque la música y el sonido ambiental juegan un papel muy importante; es el subtexto de este largometraje en el que se cuenta la historia. La soledad, pobreza y en ocasiones miseria de los personajes es sobrecogedora, La dulce tristeza de algunos personajes te conmueve, y la esperanza de otros te llena el espíritu de solidaridad humana ante lo que se muestra a tus ojos. Vemos, durante su vida cotidiana (por nombrar algunos): al trasvesti que manda arreglar sus zapatos, al zapatero que gusta vestir bien, a la anciana que vende dulces en la calle, al joven que aunque trabaja duro para mantener a su familia; todavía le alcanza el tiempo para bailar en el ballet de la Habana. Hay tanto subtexto que sacar de esta película que no basta verla una sola vez. Sin duda Habana Suite es una de las pocas películas que te deja algo dentro de ti para pensar. Se presenta en el Ridge Theatre los días de sábado Octubre 2 a las 7:00pm y domingo Octubre 3 a las 4:00pm.

Publicado en sept. 2004 / cubriendo VIFF

El otoño se acerca, trayéndonos las lluvias, y días grises; por otro lado, comienza la temporada de festivales de cine. Para finales de septiembre se acerca el Vancouver Internacional Film Festival y con ello la oportunidad de ver películas de todo el mundo por una sola ocasión. Latinoamérica también participa; en esta ocasión se presentará en función especial la película que causó sensación en Cannes este año: Diarios de Motocicleta, dirigida por el brasileño Walter Salles y protagonizada por el mexicano Gael García Bernal. La historia sigue la vida del Che Guevara antes de convertirse en guerrillero, cuando todavía era un estudiante de medicina. Su compañero de aventuras, primo y gran amigo es Alberto Granado (Rodrigo de la Serna) quienes emprenden su viaje montados en “La Poderosa”; una motocicleta Norton 500 1939. Durante su viaje lleno de aventuras, que le hará cambiar su vida años después. La vida del Che Guevara antes de que fuera el ícono que sería años adelante. La historia no esta cargada de ideologías polliticas pues representa un trozo de la vida del Che cuando éste todavia era un joven de 23 años estudiante de medicina. La cinematografía es excelente y la música aún más. Una película que no se puede perder!.

Otra película que no se puede perder es la producción española “ La vida que te espera” trata sobre un pleito que termina en asesinato entre dos hombres que viven en un pueblito, la causa? una preciosa vaca lechera. La historia se complica cuando una de las hijas del asesino se enamora del hijo del finado pastor. Los paisajes son espectaculares y la historia, aunque sencilla es muy interesante y muy bien narrada. Vale la pena verla.