Juno's Lingo

I am Legend ***

Lucía Santiago Dantés
El Kiosko Magazine
Viernes, 14 de diciembre, 2007

Basada en la homónima novela de Richard Matheson, nos narra la historia de Robert Neville (Will Smith), el único sobreviviente de una epidemia que acabó con la humanidad.

La historia sucede en un Nueva York completamente desértico de día, pero poblado de vampiros por la noche. Entre flashbacks vemos cómo fue que ocurrió todo: una doctora crea un virus que en etapa experimental demostró que curaba el cáncer con un porcentaje de éxito de un 100%. Lo que no se predijo fueron los efectos colaterales a largo plazo en el organismo humano. Así, una vez en el mercado, la gente comenzó a degenerar y mutar. El virus convirtió a los seres humanos en una forma de vampiros. Robert Neville fue el único sobreviviente por ser inmune a este virus, siendo… científico? su vida está dedicada a tratar de revertir el virus de los “vampiros” por medio de experimentos en su laboratorio; y su esperanza es encontrar a seres humanos que como él de alguna manera, hayan evitado contagiarse.

Sinceramente esperaba más de la adaptación y por supuesto, una historia que no fuera tan negativa como el libro. Lo que no me esperaba es que “I am Legend” se convirtiera en una serie de secuencias largas donde sólo vemos calles solitarias por casi la mitad de la película. Los “vampiros” se algo falsos, a pesar de tanta tecnología. Y por momentos pierdes la noción que estás viendo al personaje Robert Neville pues la historia simplemente no avanza. Y es cuando comienzas a pensar: vaya, si que han pasados años desde que Will Smith debutó en “El príncipe del Rap” espera! No son canas esas que se ven en su cabello? Pues si, ya pasaron algunos ayeres desde que la popular serie lo lanzó a la fama… Y es cuando te das cuenta que si te distraes tanto, es porque la película no está funcionando como debiera.

Desde el punto de vista de la historia, esta falta de tensión la crea la misma escasez de personajes, no hay antagonistas mas que una banda de vampiros generados en CG y ya está. Es sólo mas adelante en la historia que aparece Anna (Alice Braga), quien viaja con un niño llamado Ethan (Charlie Tahan). Ambos se dirigen a un refugio donde según Anna, hay más personas inmunes como ellos. Neville se niega a creer su historia, y es cuando la película comienza a tomar interés.

I am Legend es la es la tercer versión del libro en la pantalla grande. La primer versión data de 1964 protagonizada por Vincent Price titulada “The last man on Earth”. La segunda es con el famoso Charlton Heston (Ben Hur, El Planeta de los simios) y titulada “The Omega Man”.

Stephen King en conferencia de Prensa de The Mist!

The Mist

Esta película esta buenísima!
al fín una buena película de terror!

Fred Claus

Por: Lucía Santiago Dantés
Viernes 9 de noviembre, 2007.
El Kiosko Magazine

Justo para entrar en el espíritu navideño de la siguiente temporada, este viernes 9 de noviembre estrenó Fred Claus. Una película más sobre Santa Claus, vista desde el punto de vista de su hermano mayor. Con las actuaciones de Paul Giammati como Santa Claus, y Vincent Vaughn como Fred Claus, La historia mas bien es un análisis de las dinámicas familiares entre hermanos, la atención que los padres dan a un hijo que es más exitoso, así como la relación entre ambos.

La historia comienza muchos años atrás cuando Los Claus tienen a su segundo hijo Nicolás Claus (ahora conocido como Santa Claus). Como todo hermano mayor, Fred promete cuidarlo y quererlo siempre, hasta que surgen los problemas cuando crecen. La historia nos explica que cuando Nicolas Claus se convierte en santo, automáticamente todos los miembros de su familia se vuelven inmortales como él, así vemos a Fred en el presente, haciendo su vida separadamente de Nick (como le llaman en su casa a Santa) Fred incidentalmente se convierte en “la oveja negra” de la familia, al no poder lidiar con el peso de tener un hermano santo y su vida es mas o menos amarga durante las navidades. Distanciado de su familia, vive solo y tiene una novia llamada Wanda (Raquel Weisz) que cada día le queda menos paciencia. Cuando a Fred se le ocurre abrir un bar frente a la bolsa de valores, decide pedirle ayuda a su hermano menor Santa Claus, sin embargo el préstamo tiene una pequeña condición: que vaya al Polo Norte a trabajar con él este invierno.

Una historia divertida y para toda la familia, pero en especial para los pequeños. Un mensaje agradable es ver que apela más a los valores morales que al espíritu de consumo. Paul Giamatti con todo y ser un actor muy versátil, la verdad no me convence como Santa Claus, se ve como lo que es, Paul Giamatti disfrazado de Santa Claus. Vincent actúa bien, pero es difícil decir si es un buen actor cuando siempre escoge los mismos papeles. Con actuación especial de Kevin Spacey como Clyde, el auditor que trata de cerrar la fábrica de juguetes de Santa y Cathy Bates como la mamá de Santa.

Blade Runner The Final Cut

Lucía Santiago Dantés
El Kiosko Magazine
Viernes 9 de noviembre, 2007.
Para ver trailers y DVD bonus: El Kiosko Magazine

Blade Runner, es una película imposible de olvidar una vez que se ha visto. Estrenó en 1982, hace 25 años. Quizás no fue la más taquillera de sus tiempos pero desde entonces se convirtió en una película de culto. Blade Runner fue una cinta muy avanzada para su época y eso fue gran parte del “pero” que pusieron muchos críticos de cine de criterio estrecho: simplemente no supieron ver la magna visión de Ridley Scott así como del guión escrito por Hampton Fancher y David Peoples.

Sinopsis:
Es el año 2019 y Rick Deckard (Harrison Ford) es un blade runner, término dado a oficiales que se dedican a buscar replicants (androides)y exterminarlos. Rick es llamado por la policía para buscar y matar a 4 replicants que llegan ilegalmente a Los Angeles.

Nota:
Según el presente ficticio de Blade Runner, después de una guerra mundial el sol deja de llegar a la tierra debido a un polvo causado por esta guerra, así los animales y las personas se deterioran física y genéticamente. La humanidad inicia un éxodo hacia el espacio exterior y a cada quien se le da un androide para ayudar a los seres humanos en el espacio a colonizar y hacer los trabajos que los humanos, por su naturaleza no pueden hacer. Los androides cada vez son más sofisticados e inteligentes, hasta que sobrepasan la inteligencia humana. Su grado de sofisticación es tal, que a simple vista es muy difícil diferenciar androides de humanos. 6 androides (en la película) inician una insurrección en el planeta donde se encuentran y llegan a la tierra en busca de su creador. Nuestro protagonista, Decker (Harrison Ford), es un hombre cuyo trabajo consiste en detectar y exterminar androides en la restante población de la tierra.

Para aquellos curiosos que se quedan a ver los créditos completos de las películas, en Blade Runner hay un crédito muy especial: casi al final de todos los créditos se le da las gracias al famoso autor de la generación beat, William S. Burroughs. Por qué aparecen estas gracias si la historia original de Blade Runner es de Phillip K. Dick? La novela de Dick en realidad se llamó Do Androids Dream of Electric Sheep? Y fue publicada en 1968, mientras que William S. Burroughs publicó un libro titulado Blade Runner (a movie) en 1979 intencionada para llevarla a la pantalla grande, proyecto que nunca se consolidó. Es aquí que comenzaremos a hablar de las diferencias entre el guión y la novela: Cuando Ridley Scott se topa con esta novela decide utilizar el título de Burroughs en vez del original dado por Dick. Otra gran diferencia es el uso de la palabra androide, en el libro son llamados Andys mientras que en la película se utiliza el término réplicant dado por David Peoples fue sugerido por su hija, quien estudiaba microbiología y bioquímica en esos años.

Blade Runner es una película e historia muy visionaria inclusive hoy, ya que cuenta con muchos elementos y problemas que actualmente tenemos: calentamiento global, globalización e ingeniería genética.

Para muchos de nosotros que sólo llegamos a ver la película en video, es una gran oportunidad la que brinda Warner Brothers al conmemorar el vigésimo quinto aniversario de Blade Runner re-estrenándola en las salas cinematográficas de ciertas ciudades, así como la publicación del DVD de Blade Runner The Final Cut con muchos extras y entrevistas a Ridley Scott, Harrison Ford, Rutger Hauer y Daryl Hanna entre otros.

Como comentario final, sólo quiero agregar que desde hace años hay una gran polémica sobre si Rick Deckard es un androide o no. Puesto que Phillip K. Dick murió antes de siquiera haber estrenado la película, para Ridley Scott, Rick Deckard es sin duda alguna un replicant, inclusive se especula que es un nuevo modelo. Los replicants que vemos en la Blade Runner se supone que son un modelo llamado nexos-6 mientras que Rick Deckard se cree que es un modelo más nuevo y sofisticado.

Otro aspecto importante a considerar es la creación de este mundo oscuro, muy a la film noir de los sesentas. En mi opinión es lo mejor logrado en esta película: el ambiente creado con la ayuda de la cinematografía de Jordan Cronenweth. Mucho del estilo visual se dice, tiene influencia de Metrópolis, pero sin duda “The Long Tomorrow” historia corta publicada por Heavy Metal tiene una gran influencia en Blade Runner (Muy al estilo de las grandes películas de Cyberpunk como The Matrix, que tambien tiene gran influencia visual de cómics)

Things We Lost In The Fire

Lucia Santiago Dantes
El Kiosko Magazine
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Audrey (Halle Berry) tiene una vida feliz, dos hijos y un esposo muy comprensivo: Steven (Duchovny). Por azahares del destino, la noche que Steve sale a comprar helado para su niña, se topa con la muerte. Audrey simplemente no lo puede creer y no lo puede aceptar, pero tiene que hacerlo. Así comienza un periodo de crisis e inestabilidad emocional. Durante el sepelio se da cuenta que no le avisó a Jerry (Benicio Del Toro) de la muerte de su amigo de la infancia. Jerry, por su parte fue un abogado quien cayó en el abismo de las drogas. Filmada en Vancouver, que se supone es Seattle, la cinta juega con la idea de dos personas dándose apoyo moral para salir adelante.

El guión está muy bien escrito y juega mucho con el subtexto de la situaciones de los personajes. Por un lado tenemos Autrey quien trata de llenar la ausencia de su marido con la presencia de alguien a quien Steve quizo mucho, su mejor amigo de la infancia. Inclusive trata de ayudarlo, pero está muy claro que ella pone las reglas del juego. Jerry por su parte está en una posición muy difícil y muy frágil al mismo tiempo, por su misma condición.
Sin duda todos sabemos quien es el más fuerte de los dos, pero en un momento de verdades, Audrey confiesa que le gustaría estar en la posición de Jerry, pues no puede cargar con tanto dolor.

Benicio Del Toro y Halle Berry tenían tiempo de no darnos actuaciones de ese calibre. Sobretodo Halle Berry, quien desde que ganó el Oscar por Monster Ball se dedicó a trabajar en películas de corte mas comercial como Cat Woman y X-men por mencionar algunas.

Entrevista con Cate Blanchet

sobre su película Elizabeth, The Golden Age

Control

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Estrena Octubre 26 en Vancouver!! Friday, October 26 in Vancouver

Michael Clayton

    George Clooney me recuerda a Gary Grant, en su manera de actuar, su apariencia física y un poco hasta en la línea de las historias que escoge para trabajar, en este caso Michael Clayton.

    Michael Clayton (Clooney) no es un abogado como cualquier otro. Su intrínseco trabajo dentro importante firma de abogados consiste en "limpiar" o sacar de "apuros" a éstos. Entre otras funciones, él se encarga de manejar los famosos hit-and-run (huir de la escena del delito), escándalos de prensa y políticos corruptos.Su naturaleza del trabajo lo ha gastado y ya no se siente a gusto en su trabajo, al contrario, le pesa.

   Uno de los abogados Arthur Edens (Tom Wilkinson) tiene como su cliente a UNorth, es muy brillante pero es maniaco depresivo, cuando deja de tomar su medicina se pone muy mal y es ahí cuando tiene que entrar en acción Michael, sin embargo conforme el caso va avanzando, se da cuenta que el asunto es más grave cuando su carro explota en circunstancias misteriosas, esto es sólo el empiezo de una serie de incidentes que lo hacen sospechar que alguien lo anda siguiendo. Clayton tiene que averiguar quien y por qué tratan de quitarlo a él y a Arthur del camino.

Lust, Caution

Director: Ang Lee.
¡Mucho Ruido y pocas nueces!

Lucia Santiago Dantes
Vancouver, BC., Octubre 5, 2007.
El Kiosko Magazine
La pregunta de los 64,000 mil pesos como diría Pedro Ferriz, en aquel desaparecido programa de TV es la siguiente: ¿es arte porque hay desnudo?, o ¿hay desnudo porque es arte? Y cuando planteo esta pregunta me refiero a la nueva película sensación de Ang Lee titulada en inglés “Lust, Caution”. La historia sucede en China de la Segunda Guerra Mundial invadida por Japón. Wong Chia Chi (Tang Wei) es una estudiante de universidad como cualquier otra, ahí conoce a Luang Yu Min (Wang Leehom) un estudiante activista, quien ha comenzado un pequeño grupo de teatro con el que pretende motivar a su audiencia con obras de teatro escritas para infundir el nacionalismo chino. Sus ambiciones crecen y pronto le comunica al grupo su nueva idea: asesinar al señor Yee(Tony Leung), quien colabora estrechamente con el gobierno japonés. Así el grupo de estudiantes hace pasar a Wong Chia Chi como la Sra. Mak, burguesa que se infiltrará en la casa de Yee, lo seducirá y lo matará. Aunque no contaban con la astucia de Yee, quien seduce a Wong y hace que se enamore de él. Terminando en que se da cuenta de todo y los mata. Donde está lo grandioso de la historia? Si, seguramente esta bien filmada, bien editada, muy cuidadas sus tomas, muy bonito el vestuario, hasta cierto punto todo está demasiado bonito, demasiado limpio, sobretodo en la secuencia del restaurante. (La historia es un gran flashback de Wong antes de enfrentar a su amante, por última vez) De no ser por lo jacarandosa de las escenas de amor prohibido, pues no tiene nada más que impacte, que salen desnudos?? Si, si, Que se les ve hasta la cocina y las partes nobles al pobre hombre? Si, si… sí ya sabemos que es el escritor y director de Eat Drink Man Woman, The Wedding Banket y Punshing Hands, lo sabemos… también que ganó el Oscar por Brokeback Mountain, pero ¿eso les da derecho a contarnos historias tan sosas? ¿En donde está el gran logro de Ang Lee? En mostrar personas teniendo relaciones sexuales en pantalla gigante? Disculpenme pero ¿que no se le conoce a eso como Porno? O ahora me van a salir con que porque es Ang Lee ya puede hacer porno e institucionalizarlo en las salas cinematograficas?

The Jane Austen Book Club

Excelente película! NO SE LA PIERDAN!

The Brave One

Neil Jordan (The Crying game, 1992) regresa con The Brave one, a diferencia de su célebre Crying Game, la presente cinta fue escrita por Roderick y Bruce Taylor. La historia trata sobr una mujer llamada Ericka Bain (Jodie Foster), quien vive en Nueva York y trabaja como locutora de radio, su programa de radio es muy cautivador por la manera que habla, tiene un novio con el que se va a casar y para resumir digamos que lleva una vida mas o menos normal. Hasta que un día… si, el tragico accidente que cambia su vida (medio predecible esto no?) una pandillita se le atraviesa en su camino y les dan una golpiza tan severa que sólo ella sobrevive. Despues de una semana de debatirse entre la vida y la muerte, regresa a su casa, pero algo en ella ha cambiado. Ya no se siente igual, ya no piensa igual. Bajo protesta de su jefa, decide regresar a su programa de radio y pues al principio batalla para encontrar las palabras, pero después le da rienda suelta a su nueva ideología, junto con sus pensamientos, su actitud hacia la vida y su percepción de las cosas cambia. Así que decide comprarse una pistola, por seguridad. Pero el destino le tiene preparado otro camino: el de convertirse en un “vigilante”.

Personalmente creo que es una película buena pero sin pasar a mayores. Se trata de una historia donde se enfoca casi en su totalidad en el desarrollo de arco de personaje. Los diálogos o monólogos que dice en su programa son muy interesantes. Pero como dije anteriormente la película es predecible. Eso si: se nota que Jodie Foster esta envejeciendo a tal punto que me distrajo de la historia un poco. Creo que actrices como ella merecen más que otras una “retocadita” para poder seguir trabajando a gusto y sin que a nosotros, su auditorio que la quiere y la consciente la sigamos viendo siempre bella y joven, ya que es una excelente actriz.

Eastern Promises

Cronenberg + Mortensen, que buena combinacion!
Drama / Mistery / Thriller

Una de mis 10 mejores películas para este año. David Cronenberg vuelve con este thriller que trata sobre una enfermera llamada Anna (Watts) que se topa con la mafia rusa y más exactamente con Nikolai (Mortensen), el chofer del cabecilla de esta organización. Nikolai está en camino de convertirse en un miembro más de la "familia" cuando Anna llega con una bebé, un diario y muchas preguntas... la secuencia del sauna ha recordado un poco a la inolvidable secuencia de hitchcock por lo impresionante y efectiva pero podrá Cronenberg ser el nuevo amo del suspenso? o su estilo es diferente.. usted que opina?
Oscar buzz:
Cronenberg es otro de los directores más fuertes para las nominaciones a los Oscares de este año. Lo más seguro es que así sea.

3:10 TO YUMA

Quien dijo que el Western ha muerto? Cuando ví la película pense que finalmente se hacia un buen western y haciendo memoria me di cuenta que no se habia hecho otro desde Unforgiven. Peter Fonda se luce como el villano más diabólico de este año!!! Russell Crowe ni hablar, aunque la película abrió la semana pasada en primer lugar (el 7 de septiembre) fue una semana floja para las taquillas, pero los ejecutivos de Lions Gate están tan contentos con el éxito que se rumora que van a someter a consideración 3:10 TO YUMA para los Oscares!! Lo único que puedo decir es QUE BUENA PELICULA!!! EXCELENTE! Una de las mejores que he visto este año. Visita el sitio oficial!!

The Nanny Diaries

El Kiosko Magazine
Agosto 26, 2007
Lucía Santiago Dantes SINOPSIS

Annie Braddock (Scarlett Johansson) acaba de terminar el College y sus metas no están definidas. No sabe quien es, y lo que quiere (literalmente). Mientras paseaba por el parque de Manhattan, conoce a una señora de sociedad que le ofrece trabajo de niñera. Annie decide probar suerte, sin saber en la que se ha metido.

La historia es sencilla y pretende tener partes cómicas pero algunas no tienen el efecto esperado. Mucho se ha comparado esta película con “The Devil Wears Prada” pero en versión niñera. La historia trata muy someramente de analizar la vida de la niñeras desde el punto de vista de Annie, y digo someramente porque es el único punto de vista que tenemos en la película, por lo que en este sentido falla en su cometido. En general la actuación es aceptable pero Johansson ha decepcionado un poco a la crítica con esta película, está un poco por debajo de otras actuaciones anteriores, como ya se ha mencionado. Aunque para audiencias más jóvenes, en especial chicas adolescentes, esta es una película más interesante.

Mas reviews: www.elkioskomagazine.com

The Invasion

Sinopsis

Una extraña forma de vida extraterrestre en forma de fungi misteriosamente llega a la tierra a bordo del trasbordador espacial, el cual se estrella en la tierra matando a su tripulación. El gobierno y la NASA sospechan que el accidente fue intencional, insinuando un posible suicidio pero no se sabe nada más. Los días pasan y la gente comienza a notar cambios en entre algunos de sus seres queridos. Es así como en Washington, la psiquiatra Carol Bennell (Nicole Kidman) se topa con que una de sus pacientes Wendy Lenk (Verónica Cartwright), quien le habla sobre la sospecha que tiene sobre su esposo, el cual según asegura “ya no su esposo” sino alguien o “algo” más. Poco a poco cada vez son más las personas que son tomadas por este ente biológico del espacio exterior y Carol comienza a creer que su paciente no andaba tan errada. Carol junto con el doctor Ben Driscoll (Daniel Craig) descubren que estos seres toman a las personas a través de un fluido corporal que escupen en las personas normales. Después de ser infectados deben dormir para que el fungi se apodere de la persona al fusionar el ADN de las 2 especies. Sin embargo su hijo podría tener la clave para detener esta invasión.

Crítica

Hasta hoy, existen muchas y muy variadas versiones de “The body snatchers”, libro de ciencia ficción escrito por Jack Finney. No sólo en cine sino también en televisión. pero la verdad es que todas comparten un sentido un tanto pesimista y se alejan de la versión original. Por supuesto el libro siempre es la mejor opción, pero aunque The Invasion ha recibido muy malas críticas, debo añadir que tiene lo suyo. Una cosa que me gustó de esta versión, es que no es tan pesimista como las anteriores y aunque tiene escenas gore, no se basa tanto en el género del horror y ciencia ficción como las versiones anteriores, sino que hay un poco más de drama y menos efectos especiales. La actuación de Nicole Kidman es convincente pero sin llegar a lucirse, inclusive se queda un poco plana. Por razones obvias se aleja un poco de la historia literaria, y los personajes mas o menos permanecen fieles. Recordemos que uno de los fuertes de una adaptación literaria no consiste en mostrar letra por letra lo que se lee, sino hacer un consenso visual de lo que imaginamos al leer la historia. Algunos lo logran, otros se quedan en el intento.
En esta ocasión creo que la historia ha sido demasiado trivializada, demasiado manoseada después de puesta tras puesta en escena como para poder dar una opinión objetiva al respecto, pues tiende a comparaciones malsanas y lo más importante: ya no causa admiración en el espectador, tal vez por eso es que para la crítica, esta película no tiene nada qué ofrecer, y en gran parte, tienen razón. Por otro lado, la historia es más fiel al libro y eso merece un punto a favor, digamos que las versiones pasadas fueron demasiado sensacionalistas y hasta llegar a convertir la ciencia ficción en horror puro o biohorror. Si te gusta este género puedes ir al cine con toda confianza que sin duda disfrutarás de la película. Sino, no te molestes, simplemente no es tu tipo de cine.

Interview

Un guión muy inteligente, una historia muy concisa, muy interesante y sobretodo girando en torno al eterno duelo mental y verbal entre el hombre y la mujer. La primer película del proyecto “Triple Theo” que como su nombre lo indica, es una serie de 3 películas basadas en la visión del cineasta Theo Van Gogh (bisnieto de Theo Van gogh, hermano del famosísimo pintor Vincent Van gogh), quien fuese asesinado en noviembre 2 del 2004. Antes de su muerte, ya había decidido volver a filmar 3 de sus obras en Estados Unidos, utilizando ahora técnicas innovadoras pero de bajo presupuesto. Sin embargo todo se quedó en el aire tras su muerte. Poco tiempo después Steve Buscemi se une al proyecto y se trae consigo a su colega amigo Stanley Tucci, así como a John Turturro. El resto de la producción se puede decir que es casi la misma que trabajó con Theo. Interview (entrevista) trata sobre Pierre Peders (Steve Buscemi), un reportero enfocado al mundo de la política que le es asignada una entrevista con la popular actriz de moda Katia (Sienna Miller), Para Pierre esto es casi un insulto, pero Katia es una chica de las que literalmente “provoca accidentes cuando camina por la calle” pues precisamente esto le pasa a Pierre pues el taxista que lo llevaba al aeropuerto la reconoce y por pedirle una sonrisa, choca! Pierra queda levemente herido y Katia lo lleva a su lujoso departamento. Ahí entablarán un duelo verbal e inteligencia, literalmente es el juego del gato y el ratón, sólo que de ambas partes. Pronto se dan cuenta que tienen muchas cosas en común, pero como en todos los duelos, al final el más inteligente y hábil siempre vence. Una película tan interesante que quien la vea seguramente estará esperando las siguientes películas.

Harry Potter y la Orden del Fénix

Al igual que en el libro, Harry Potter y la orden del Fénix es una película oscura… tanto, que nuestro protagonista en la película, en ocasiones parece una de esas tenebrosas criaturas que habitan el mundo de los magos. En esta ocasión Harry y compañía regresan a su quinto año en el colegio para magos Hogwarts y una nueva maestra de Defensa Contra las Artes Oscuras es impuesta por el ministerio de Magia: Dolores Umbridge interpretada por la actriz inglesa Imelda Staunton (mejor conocida por su papel protagónico en Vera Drake). Ante el evidente regreso de Lord Voldemort y la mala preparación de Dolores Umbridge, Harry Potter y sus amigos deciden aprender Defensa Contra Las Artes Oscuras por su propia cuenta.
Lo más relevante de la historia es la presentación de la Orden del Fénix y con ésta, nuevos magos aparecen en escena como Nymphadora Tonks, metamofomaga (puede cambiar de aspecto cuando desee, como se ve en la película) y auror de profesión. (los aurors son magos altamente calificados que trabajan para el Ministerios de Magia. Su principal función es cazar a los magos inclinados al lado oscuro y por lo tanto infringen la ley o hacen daño a otros.)

Por su parte la actriz Helena Bonham Carter aparece en esta película como Bellatrix Lestrange (nombre de soltera Bellatrix Black) mortífaga, infame en el libro por haber torturado hasta la locura a los papás de Neville en la primer guerra contra Voldemort. Desde entonces fue condenada a vivir en Azkabán, donde escapa tras una misteriosa fuga masiva de magos de dicha prisión custodiada por los dementors, quienes misteriosamente también desaparecieron. En esta ocasión se vuelve doblemente infame al matar a otro gran mago amigo de Harry Potter. Helena Bonham Carter en esta película está simplemente espectacular!
Por último uno de los personajes que causó muchas expectativas entre los fans, fue saber quién interpretaría a Luna Lovegood, hasta que se dio a conocer la ganadora después de un exhaustivo casting por todo U.K.: Evanna Lynch.

Sobre el personaje:
Luna Lovegood: Una chica un tanto chiflada, según sus compañeros. Es hija del editor de la revista El Quisquilloso (The Quibbler), La voz alternativa del mundo de la magia revista mensual con temas poco ordinarios, su madre murió accidentalmente mientras preparaba un hechizo de magia, por lo que ella y Harry son los únicos que pueden ver threstrals (con aspecto de caballos alados, estos seres mágicos son los encargados de mover los carruajes en el mundo mágico, invisibles a la gente común, sólo aquéllas personas que han presenciado y aceptado la muerte quienes pueden verlos con claridad).
Sobre la Evanna Lynch:
Declarada como una ferviente admiradora de los libros, la niña había enviado anteriormente videos a Warner Brothers donde actuaba para poder interpretar el papel de Luna Lovegood, todos fueron ignorados. Pero durante las audiciones de enero del 2006, la actriz irlandesa Evana Lynch conquistó el título después de competir con cerca de 15,000 aspirantes al papel durante días y largas filas traducidas a horas de espera. Los comentarios más significativos vinieron cuando la propia J.K. Rowling comenta que la actriz es perfecta para interpretar al personaje y el actor Chris Rankin (interpreta a Percy Weasely) dice que su parecido es “escalofriante” prácticamente Evanna es Luna.

He aqui un especial publicado en YouTube, sobre la película, transmitido por HBO dentro de sus series "First Look"

Transformers

Transformers
El Kiosko Magazine
Julio 4, 2007.
Rate: ****

Transformers es una emocionante (y nostálgica película para los niños del ayer) basada en aquélla serie animada del mismo nombre, sin duda una película basada en la mercadotecnia de la nostalgia.  Al entrar al acto colectivo que es estar reunido en una función de cine y comprartir la experiancia con tantas personas, me di cuenta del impacto emocional que es el ver revivir una serie enterrada en el baúl de los recuerdos y el impacto causado más por el romanticismo ideal del recuerdo que por su alto contenido intelectual e irónicamente donde pesa más el reconocimiento técnico de los efectos especiales, que el reconocimiento artístico.
Así para los primeros 20 minutos de la película, todos estábamos reviviendo la emoción y los recuerdos de estar sentados frente al televisor comiendo alguna fritura (para los que crecimos en México) o algún snack (para los que crecieron en EU):
Al principio, Optimus nos narra la historia del origen y destrucción de su planeta, y siendo un mundo de seres metálicos, nos cuenta el origen de su vida: su principio se basa en un misterioso cubo que tiene el poder de crear vida y dar energía a estos seres, su lider oscuro y el causante de su Apocalipsis es Megatron, y compañía, un clan de robots llamados Decepticons; mientras que el clan de Optimos pertenece al de los autobots. Por aras del destino, este cubo de origen misterioso, viaja por el espacio y cae en la tierra. Muchos años después, ya en el presente, vemos que tropas norteamericanas con bases en Iraq son atacadas por los Decepticons (los malos) y logran poner un virus en las computadoras del departamento de defensa de los Estados Unidos. Mientras tanto En Estados Unidos a un adolescente llamado Sam Witwicki (Shia LaBeouf) la vida le da un giro de 180 grados cuando se da cuenta que su auto tiene vida. Al parecer el posee el secreto de lo que ambos bandos anda buscando desesperadamente en la tierra.

Ratatouille
El Kiosko Magazine
viernes 29 de junio, 2007.

Si Esopo hubiera existido en los tiempos modernos, seguramente hubiera creado y dirigido Ratatouille. Pero como el hubiera no existe, Brad Bird (the incredibles) junto con una legión repartida en hordas de dibujantes, animadores, coloristas, encargados de iluminación, renderizados etc., se dieron al trabajo de contar una de las mejores fábulas vistas en pantalla gigante: Ratatouille, que sin duda alguna será una de las mejores películas de este verano.

Remy tiene un sentido del olfato muy desarrollado, así como una manera muy sensible para gustar la comida. Su programa favorito es por supuesto, el de cocina con el chef Gusteau, quien tiene un lema muy especial: “Cualquiera puede cocinar!” pero para Remy esto es poco más que imposible pues es una rata, quien vive con su familia y todo su clan en las cloacas de una casita en la campiña francesa. Guiado por su especie de hado padrino, el mismísimo Chef Gusteau, Remy llega hasta el restaurant del famoso cocinero. Ahí conoce a Lingüini, un muchacho inexperto y por consecuencia algo torpe, que ha llegado para trabajar como barrendero a la cocina del La idea principal gira sobre “luchar por realizar tus sueños” o tu pasión en la vida. Así nuestro pequeño roedor tiene que soportar tanto el rechazo de los humanos, como de sus congéneres roedores y familia por querer encajar en un mundo que no fue creado para él.

Ratatouille tiene algo para cada integrante de la familia, para los niños es un deleite ver estos dibujos en acción, mientras que para los grandes hay un mensaje mucho más profundo como es el aceptar a los demás sin importar su apariencia o su origen. Una historia muy humana, toca el corazón de la audiencia y un gran entretenimiento para los niños. Sin duda una de las mejores películas de la temporada.

1408

Una de esas películas de terror que regresa a lo básico del género sin tener que recurrir al manoseado recurso sangriento mejor conocido como “body parts” es decir, esas películas donde las personas son destazadas en pedacitos. Todo lo contrario y para gozo de los amantes del cine clásico, 1408 trata sobre un escritor venido a menos Mike Enslin (John Cusack), quien después de escribir una novela, cambia de giro para dedicarse a la investigación del fenómeno paranormal y escribir libros sobre el tema. Al recibir una postal del hotel Dolphin con una nota que decía “don’t enter 1408” (no entre al 1408) decide ir a investigar picado por la curiosidad. Pronto se da cuenta que no es tan fácil hospedarse en el cuarto, debido a un bloqueo causado por el manager del hotel: Gerald Olin (Samuel L. Jackson). Mike piensa que Gerald lo hace por ponerle más emoción al asunto, así insiste en tomar el cuarto sin saber lo que le espera. Basada en un cuento corto de Stephen King, 1408 es una historia muy bien desarrollada, que juega muy bien con los clichés esperados.

Nota: para los que recuerden los cortos de cine o el trailer transmitido por cine y tv, se podrán haber dado cuenta que la escena de la niña donde su voz se torna demoníaca, por alguna razón no está en la película. Esto es muy extraño aparte de ser tomado como publicidad engañosa. De todos modos la película es buena y vale la pena echarle un vistazo.

The Golden Door

Estreno en Vancouver Junio 15
sólo en el Fifth Ave.

Lucía Santiago Dantes El Kiosko Magazine
Junio 15, 2007.

Una de las películas más cautivadoras del año. Dirigida por Emanuele Crialese, la película ganó el codiciado León de Plata en el festival de Venecia y su director, nominado como Mejor director en el European Film Award.

La historia como dije anteriormente es fascinante. Italia 1904, Salvatore Marcuso es un hombre de campo, quien duda en irse a América siguiendo los pasos de su hermano gemelo. En un acto de fé, le pide a Dios una señal. Uno de sus hijos llega con unas postales donde un hombre posa al lado de un árbol de dinero y otra donde dos granjeros le dan de comer a una gallina gigante. Salvatore toma esto como la señal que esperaba y se embarcan hacia el nuevo mundo. Durante el viaje y el proceso de inmigración que trata la película vemos muchas cosas que pasan, pero sobretodo nos envuelve en la trama que nos hace pensar en el concepto de la migración. A pesar de ser un siglo atrás el tema sigue siendo tan actual que para nosotros los que vivimos en America Latina nos habla todavía más de lo que pensábamos.
The Goleen Door es una gran historia que incluye algunas escenas surrealistas e impactantes basadas en lo que la gente solía contar sobre América, como que habia ríos de leche y las calles eran de oro. Sin duda The Golden Door es una experiencia ineludible para el conocedor del cine. Una gran historia, una gran película que no olvidará. the golden door

The Golden Door hace muchas referencias a hechos y lugares que de verdad existieron y son tan interesantes como la película misma. Tal es el caso de la isla Ellis, que fue el puerto de entrada de más de 20 millones de inmigrantes a los Estados Unidos entre 1890 y 1930. Las migraciones masivas a los E.U. comenzaron alrededor de 1880, cuando las barcos impulsados con máquinas de vapor redujeron el tiempo de los viajes desde Europa a América. La estación oficial de inmigración en la isla de Ellis abrió oficialmente el 1 de enero de 1892. Se tiene registrado que ese día cerca de 700 personas parsaron por la estación, mientras que para el final de ese mismo año 450,000 inmigrantes hubieron cruzado la famosa “puerta de oro”, siendo 1907 el año más alto en migración. Se tiene registro que en este año llegaron a entrar 11,747 inmigrantes en un solo día. Italia fue el país más alto en migración con 4.5 millones de personas. Le siguen inmigrantes de Imperio Astro-Húngaro, el entonces Imperio Ruso, Alemania, Gran Bretaña, Canadá, Irlanda y Suiza. Pero no todos lograban entrar en los Estados Unidos. Al llegar, debían de pasar por una serie de exámenes tanto médicos como físicos, quienes no pasaban estos exámenes eran repatriados; así como niños y mujeres que viajaban sin compañía. Para 1910, los exámenes incluyeron pruebas de IQ para incrementar el número de repatriaciones, esto incluyó algunas selecciones raciales. De acuerdo con los registros de salud pública, 9 de 100 inmigrantes fueron marcados en gis con una x, y sometidos a pruebas mentales adicionales. Entre los inmigrantes ilustres de los E.U. que pasaron estas pruebas está el comediante Bob Hope quien llegó de Inglaterra en 1908. La isla Ellis cerró sus oficinas de inmigración en 1954, después de medio siglo de operaciones y reabrió como museo en 1990.

Daywatch

Estreno en Vancouver: Junio 15 2007.
Daywatch (Devnoy dozor)
Idioma:Ruso
Subtítulos: ingles.
Calsificación: ***

La segunda de una trilogía acerca de seres sobrenaturales que viven entre nosotros. La primer película se llamó Night watch y en ella se explica todo sobre los personajes y sus problemas/males que le aquejan. En daywatch, seguimos a su personaje principal Anton (Konstantin Khabensky) quien ha perdido la confianza de su hijo debido a un mal entendido provocado por los seres de la oscuridad. Un día reciben una llamada que uno de estos seres está atacando a una viejita (Antón desde que se volvió uno de ellos se dedica a patrullar a estos seres) y se topa con su hijo de 12 años Igor(Tolik) como el autor del intento de crímen, pues le estaba extrayendo la vida a la anciana a través de sus poderes mágicos. El incidente pasa a mayores pues la maestra de Igor muere asesinada esa noche e inculpan a Antón de un crímen que no cometió. Sin saberlo Antón se ve implicado en este crimen, pero él sólo tiene en mente el perdón de su hijo; por lo mismo Antón busca un antiguo gis con poderes sobrenaturales, el llamado gis del destino o Chalk of Faith para restaurar todo lo que ha perdido.
Si eres fanático de las películas de horror y ciencia ficción esta el película para ti.

Pierrepoint, The Last Hangman

Estreno en Vancouver: Junio 15.
cines: Cinemas fifth Ave.

Alguna vez en la vida te has preguntado sobre trabajos inusuales o lúgubres como por ejemplo enterrador, medico forense, o los que se dedican a matar reses en los establos?.
Pierrepoint es una película basada precisamente en un verdugo si se le puede llamar así a quien se encargaba de colgar de la horca a los prisioneros sentenciados a muerte. Albert Pierrepoint verdaderamente existió, y su profesión fue “heredada” por decirlo de alguna manera de su padre y su tío. La historia analiza la vida de este personaje, pero más que nada las implicaciones y cómo tomaba su trabajo este personaje.

Interpretado por Timothy Spall (Harry potter, Vanilla sky, Rockstar etc) Albert Pierrepoint es un modesto hombre que por la naturaleza de su trabajo, lo mantiene en secreto. En la calle es conocido como el hombre que trabaja en una tienda de abarrotes, su segundo trabajo pocos lo conocen. La historia comienza cuando presenta su examen para trabajar como verdugo, y establece su vida en familia. Mas adelante cuando comienza su trabajo y vemos las ejecuciones, poco sabemos de lo que piensa y siente, pues es una persona en apariencia, muy reservado. Hasta que llegan a sus manos, celebres asesinos de aquéllos tiempos. Cuando uno de sus asistentes le hace comentarios sobre el reo, él simplemente dice muy cierto: esta persona ya pagó su precio de sus malas acciones a la sociedad, y es mi deber que su cuerpo tenga un trato digno ahora que ya ha pagado su deuda. Y es desde entonces que podemos darnos cuenta de su filosofía de la vida y lo que realmente piensa, además de hacernos pensar que por fuerza alguien tiene que hacer este trabajo, según las leyes y circunstancias de la sociedad en que vivimos hasta hoy. La historia plantea muchos cuestionamientos morales sobre la pena de muerte.
Conforme van pasando los años, vemos que bajo su yugo pasan criminales famosos de aquellos años como Derek Bentley, Ruth Ellis sobretodo fue encargado de llevar a la horca a los prisioneros de los famosos juicios de Nurembergh. Pierrepoint ganó fama por estas ejecuciones por lo que aprovecha para establecer un Pub.

Una buena historia y con buenas actuaciones, el tema es algo sombrío pero interesante, sobretodo es una película para pensar, más que entretener.

Nancy Drew Estreno: Junio 15

Nancy Drew (Emma Roberts) es una chica de 16 años que su gran pasión es resolver misterios. La película está basada en la homónima serie de libros que apareció en los 30s, pero que ha ido reinventándose cada cierto periodo de tiempo ajustándose a las nuevas generaciones.

Nancy Drew los libros, aparecen por primera vez durante la década de 1930 bajo la autoría de Carolyn Keene, aunque éste es sólo un pseudónimo pues los primeros capítulos fueron escritos por Edward Stratemeyer, seguidos por su hija Harriet Stratemeyer Adams, más adelante se contrataron una serie de autores fantasma para continuar con las aventuras de Nancy Drew.

Conforme las décadas han pasado, la imagen de Nancy Drew ha ido adaptándose a los gustos generacionales, no sólo en imagen sino en actitudes y manera de hablar de los personajes. Inclusive en cine, ya se habían hecho otras versiones de este personaje. Pero que hay de nuevo para la versión de Nancy Drew del 2007? Para comenzar el cambio de imagen es más clásico, apelando a la versión cincuentera de Nancy Drew. El vestuario es excelente, la decoración de set es muy buena y la historia me recuerda mucho las aventuras de scooby doo, capitán cavernícola y todas las caricaturas que solíamos ver de niños donde el principal punto de interés era resolver un misterio relacionado con fantasmas.

Sinopsis
Nancy Drew vive en River Heights con su padre. En el pueblo es toda una celebridad y la película abre mostrando las habilidades de Nancy para resolver misterios y negociar con un par de ladrones que atrapa con las manos en la masa. Su padre le dice que deben ir a California por un tiempo a vivir, y le pide que por favor no se meta en líos y deje su labor detectivesca para ser una chica normal y no tener que preocuparse tanto por ella. Aunque Nancy trata de cumplir su promesa antes de mudarse a Callifornia ya había cerrado trato para rentar la mansión de la desaparecida actriz de Hollywood Dehlia Draycott (Laura Harring). Aunque Nancy está decidida a no hacer caso de su alma detectivesca, la vida en su nueva escuela la hace regresar nuevamente a sus viejos hábitos, llevándola a una serie de incidentes que la ponen en peligro. Sin embargo con la ayuda de su nuevo amigo Corky y Ned, intentará resolver el misterio que encierra su nueva casa.

Paprika

Acabo de ver Paprika esta semana en el cine, en funcion especial para prensa. Es una excelente pieza de Satoshi Kon! mejor conocido por Perfect Blue y Tokio Godfathers. En cine se veia muy bien! además de que fue subtitulada y no doblada al inglés! La reseña tendra que esperar pues no tengo fecha de estreno. Tal vez para la proxima semana se estrene en Canadá. En EU se estrenó el 1. de Junio.

Por fin! aqui esta la reseña!

Paprika

Vancouver, BC. 15 de junio, 2007
El Kiosko Magazine
Lucía Santiago Dantés

Un animé bastante interesante, dirigida por Satoshi Kon, basada en la novela de Yasutaka Tsutsui.

La protagonista es una mujer de doble personalidad: para el mundo es la Dra. Atsuko Chiba, una de las pocas y privilegiadas científicas que trabaja en el desarrollo de un nuevo invento llamado el DC Mini, un aparato creado para poder visualizar en una computadora los sueños de las personas. El DC Mini es sólo una diadema que se pone en la cabeza del paciente y se conecta a la computadora, así las imágenes se van generando en la pantalla, como si de una película se tratara. La segunda personalidad de la doctora se llama Páprika, y es una “guerrera” de los sueños. Ayudada por los conocimientos de su otra personalidad, Páprika utiliza el invento para dar psicoterapia a muchos pacientes. Páprika me recuerda mucho el personaje de Neo, el cual vive clandestinamente en el mundo de las computadoras. La historia comienza con un hombre que sueña y Prapika analiza su sueño. Al finalizar la sesión Páprika deja el lugar. El hombre resulta ser un detective que se vuelve muy importante más adelante.
La Doctora Chiba por otro lado, se desayuna con la noticia que se han robado uno de estos aparatos, los DC Mini, y la sospecha cae Himuro, un asistente de trabajo del creador del DC Mini, el doctor Tokita.

Sicko

Estreno en Vancouver: Junio 29, 2007

Otro mas de los 4 fantasticos!!

4 Fantasticos Rise of the Silver Surfer!

Spiderman 3

El hombre araña 3
Spider man 3

La tercera instalación de spiderman decepciona un poco, pues no es tan interesante como las anteriores. En esta ocasión hay 3 antagonistas que lucharán contra nuestro arácnido héroe, sumando también las situaciones adversas por las que atraviesa nuestro siempre humilde y sencillo Peter Parker (Tobey Maguire).

Mientras Sam Raimi director de la cinta, señala que en esta ocasión analiza el tema del perdón, cada uno de los personajes, sean buenos o malos, tienen que resolver todos sus problemas a lo largo de las 3 horas y 19 minutos que dura la cinta. Por un lado Mary Jane (Kristen Dunst) tiene que soportar el peso de su rotundo fracaso como actriz/cantante de Broadway, mientras que Peter lucha contra una extraña forma de vida simbiótica que cae del espacio exterior. Al mismo tiempo Harry Orborn (James Franco), el hijo del millonario mejor conocido como El Goblin, trata de vengar la muerte de su padre acabando con Spiderman. Mientras que 2 nuevos villanos aparecen en escena: El hombre arena o Sandman y Venon o Eddie Brock (Thoper Grace).

Sandman (Flint Marko) es creado cuando un presidiario al huir de la policía cae en una zona experimental donde se hacían pruebas con un acelerador de partículas. Mientras que Venom o Eddie Brock Jr. Es un fotógrafo aspirante al puesto que tiene Peter Parker en el periódico donde trabaja.
Aunque la película es entretenida y de alguna manera logra entretejer todas las historias y hace despliegue de buenos efectos especiales, no logra ser tan cautivadora como las anteriores películas de spiderman, ya que son muchas las situaciones y los personajes envueltos en motivaciones vagamente entrelazadas haciendo perder fuerza a la historia en general.

Esperemos que Sam Raimi, no vuelva a cometer el mismo error para spiderman 4, la cual ya se encuentra en pláticas, mientras que el website Internet movie database ya la tiene listada para estrenarse en el 2009.

Inland Empire ( El Imperio )

Lucía Santiago Dantés
Mayo 4, 2007.
El Kiosko Magazine Dirige: David Lynch
Duración: 172 minutos.
Del 3 al 9 de mayo en Vancouver en el Vancity Theatre.
México: CINETECA NACIONAL,
MIÉRCOLES 9 DE MAYO, SALA 1: 12:00 16:00 19:30
JUEVES 10 DE MAYO SALA 3 13:00 16:30 20:00

Una película muy a la lynch. Estrenada en el Festival de Venecia del año pasado. Inland Empire es una película bizarra, surrealista y sobretodo experimental. Filmada sin guión en mano Lynch sigue experimentando con su peculiar estilo que lo caracterizó desde Eraserhead, Twin Peaks y Mulholland Drive. Cuesta mucho, aún para los mismos involucrados en la película, decir de qué trata. Como el mismo Lynch lo menciona: trata sobre una mujer en apuros. Si a grosso modo se refiere esta muy bien dicho. Una actriz, interpretada por Laura Dern es llamada por el director, para actuar en el papel más importante de su carrera. Sin embargo, al sentirse atraída por su co-protagonista (Justin Theroux) ocurren cosas extrañas que la llevan a la confusión total, pues sus escenas de la vida “real” y sus escenas de la película son entremezclan causándole un estado de desorientación o confusión severa. La película mezcla escenas totalmente surrealistas como una casa donde 3 personas con cabeza de conejo cohabitan en un mundo totalmente lynchesco. Así como otras subhistorias relacionadas de una manera poco menos que incoherente con la historia no lineal que Lynch nos ofrece. Inland Empire fue filmada con tecnología digital totalmente. Con una pequeña cámara Sony. Como él mismo comenta, está enamorado de la nueva tecnología digital que ofrece posibilidades infinitas. Todo es posible con esta nueva tecnología, según lynch, quien asegura “nunca más volverá al formato de cine” pues es muy lento y no permite tanta libertad de experimentar como el tener una camarita siempre lista para grabar, a cualquier hora y en cualquier momento. El estilo de Lynch no se pierde, sino con sus nuevas herramientas, se enriquece. Los personajes raros y situaciones bizarras están presentes en cada una de las secuencias de Lynch. La historia duró varios años en filmarse y no hubo guión. Otro dato importante que cabe mencionar es el hecho que utilizó una serie que creo para la Internet titulado “Rabbits” y es precisamente la secuencia bizarro-surrealista de las personas con cabezas de conejos. Desgraciadamente Lynch ya retiró esta serie de su website: www.davidlynch.com. Pero es mejor ver la historia completa como parte del todo de su nueva creación: Inland Empire. Estrena en Canadá en Vancouver en el Vancity Theatre y solo estará los días del 3 al 9 de mayo. En Toronto estrena este viernes 4 de mayo.

Hot Fuzz

Lucía Santiago Dantés
El Kiosko Magazine
Abril 20, 2007

Hot fuzz es la nueva película del director Edgar Wright, mejor conocido pr su divertida película de zombies: “Shawn of the Dead”(2004). En su nueva cinta, Wright no pierde el humor que lo caracteriza, sino por el contrario, lo reafirma. Recordemos que en Shawn… su principal foco de análisis fue revisar los clichés de las películas de zombies y jugar con éstos creando su divertida película de humor negro. En esta ocasión, Hot Fuzz es una revisión de los estereotipos de las películas de acción e intriga policiaca, a todo esto es necesario añadir el famoso humor inglés y las ocurrencias de Wright. Sinopsis: El Sargento Nicholas Angel (Simon Pegg) es un policía londinense ágil, sagaz, inteligente y perspicaz, no come comida chatarra, no fuma y no bebe; en pocas palabras es el policía ideal. Desgraciadamente su manera de ser le ha desequilibrado las otras áreas de su vida: su esposa decide separarse de él a causa de ser un obsesionado de su trabajo, mientras que sus compañeros y superiores lo ven con recelo y se sienten amenazados por su excelencia. Así deciden enviarlo a un pueblito de Inglaterra donde nunca pasa nada. Ahí conoce a su nuevo compañero de trabajo: Danny Butterman (Nick Frost) quien es todo lo contrario a Nicholas: gordito, bonachón, simpático y despistado. Tan pronto como Nicholas llega al pueblo, comienza a sospechar de la gente y todos lo toman como paranoico. A pesar de todo, pronto descubre que sus sospechas son ciertas. Durante la película podemos ver referencias visuales y homenajes a los clásicos de las películas de acción, ya sea de manera obvia o sugerida. Como es costumbre, Edgar Wrigth tambien pone su granito de arena.

Fracture

Lucía Santiago Dantés
El Kiosko Magazine
Abril 20, 2007

Ted Crawford (Anthony Hopkins) es un ingeniero estructural que se especializa y trabaja en corregir errores aeronauticos para compañías aereas; por consiguiente tiene todo lo que la vida puede ofrecer: un buen trabajo, dinero, posición social y una hermosa esposa. Su vida es perfecta hasta que se da cuenta que su esposa lo engaña. Un día Crawford sale temprano del trabajo, espera a su esposa pacientemente y la mata. En el otro lado de la ciudad William Beachum (Ryan Gosling) se prepara para dejar su trabajo como fiscal de distrito en Los Angeles, William pronto trabajará para una firma muy poderosa y reconocida. Ese mismo día por aras del destino le es asignado el caso de Ted Crawford. William lo acepta pues no hay nada que hacer ahí, el asesino ha confesado y sólo se trata de hacer algunos trámites burocrático-administrativos. Sin embargo el caso se complica cuando la esposa sobrevive el balazo y el arma homicida no era la que estaba ahí, es más esa arma ni siquiera ha sido disparada. Las complicaciones del caso dejan muy mal parado a William ante en su futuro trabajo y su próxima jefa, con la cual sostiene una relación. Aunque William sabe que Crawford esconde algo, su tiempo se acaba; mientras que su futuro brillante se tambalea junto con sus posibilidades de encontrarlo culpable. Poco a poco se va dando cuenta de lo bien estructurada que está la coartada de Crawford desde el principio y esto lo lleva a darse cuenta que cada coartada tiene su “fractura”.

Disturbia aka Paranoia (español)

Lucia Santiago Dantes El Kiosko Magazine Abril 19, 2007.

Más que un remake, disturbia es una adaptación del clásico film dirigido por Hitchcok: The Rear Window. Lo que para muchos de sus fanáticos sería un insulto, para mi es una adaptación muy interesante, pues al ser orientada para una audiencia más joven, le permite ser más ágil que la versión original y con más romance (obviamente). No me mal interpreten, la original siempre será la pieza que dio la pauta para crear esta gran película, pero creo Disturbia es un buen intento para aproximar a las nuevas generaciones a los clásicos. Sinopsis: Disturbia trata sobre un adolescente llamado Kale (Shia LaBeouf) quien tras un horrible accidente automovilístico (kudos para la edición de esta escena) pierde a su padre. Meses después, vemos a Kale en su escuela y las cosas no van bien, su depresión y agresividad cada día se vuelven más pronunciadas. Un día es provocado por su maestro de español, y Kale termina golpeándolo. Sin embargo ésta se vuelve la gota que derrama el vaso de agua para Kale, quien es mantenido bajo arresto domiciliar y desde ahí lo único que hace todo el día es observar a los vecinos (después que su mamá le corta el cable, el xbox y cancela sus cuentas para comprar música por Internet). Así es como se da cuenta de la vida de sus vecinos y del supuesto asesino que podría vivir en la casa de al lado. Con la ayuda de su amigo y patiño Ronnie (Aaron Yoo) y su vecina Ashley (Sarah Roemer), los 3 amigos deciden investigar si las sospechas Kale son correctas.

Lucía Santiago Dantés.
El Kiosko Magazine
Abril 9 ,2007

Antes que nada es necesario explicar que Grindhouse es el gran homenaje de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez al famoso género de exploitation movies, películas sensacionalistas con un alto contenido de sexo, violencia y gore, muy populares en los setentas, por lo general con poca calidad artística pero producidas para tener una ganancia rápida. Por su lado Grindhouse Cinema es el término que se le daba a los cines en EU. que mostraban películas de este género o similares.
Lo que intentan hacer (Tarantino y Rodríguez) con esta película, es recrear la experiencia perdida años atrás, de ir a este tipo de cines ahora casi desaparecidos por completo, donde se mostraban dos funciones por el precio de una. Así, Grindhouse tiene 2 películas: Planet Terror (Rodríguez) y Death Proof (Tarantino), comienza con anuncios y cortos de próximas películas en exhibición muy onda retro como “Machete” o las mujeres-lobo, los clásicos anuncios vintage del cine y la fuente de sodas.
Después comienza la primer película: Planet Terror, una película de zombis muy gore, aquí es donde aparece la infame mujer con una pierna de metralleta! el personaje se llama Cherry en la cinta, y es interpretado por la actriz Rose McGowan quien tuvo un romance con Robert Rodríguez, el cual le costó el matrimonio al famoso director y casi la película, pues tuvieron que suspender la filmación por un mes. Planet Terror tiene actuaciones especiales de Bruce Willis y Quentin Tarantino y en un cameo muy especial: Fergie!.
La cinta de Rodríguez no es muy buena en comparación con la Death Proof, dirigida por Quentin Tarantino. Tiene mucha influencia de Pulp Fiction (1994) sobretodo en los diálogos mientras manejan en el carro o el uso de la música por dar un ejemplo. La película es buena, tanto que corren rumores que Tarantino planea hacer una versión más larga y llevar Death Proof a Cannes 2007. Y no es para menos, la cinta es genial! La historia gira en torno a un psicópata llamado Stuntman Mike (Kurk Russell) quien se dedica a perseguir y matar chicas en sus autos. El personaje de Kurk Rusell le queda que ni mandado a hacer! Y la puesta en escena es genial! Los detalles que siempre añade a sus películas (Tarantino) son tan personales que logran darle un toque único. Por ejemplo: el carro con el que Mike persigue a las chicas tiene un metálico patito en el cofre tipo “patito de hule” pero con una maléfica sonrisa. Los anacronismos se dejan ver al presentar esta película como imágenes muy del pasado, pero con celulares con sistema operativo muy “del presente” unas mezclas muy características del estilo de Tarantino pues precisamente este es su estilo, muy provocativo.
Volviendo al concepto global de Grindhouse al parecer los ejecutivos están muy inconformes con los resultados de la primer semana de ventas en taquilla de la película y corren rumores que se van a reestrenar las películas por separado y con una versión más amplia, lo mismo se tiene pensado para su estreno en Europa. Lo cual me parece un acierto porque la verdad es que Planet Terror deja estresada y mentalmente cansada a mucha gente, y arruina la experiencia de Death Proof, que es una película digna de apreciarse independientemente. Sin tener que soportar zombies, gore y demás trucos baratos y tonterías.

The Lookout

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Lucía Santiago Dantes
Viernes 30 de marzo, 2007.

El Kiosko Magazine Una de las películas más interesantes que he visto este año. Escrita y dirigida por Scott Frank, The Lookout es una excelente historia que captura la atención del espectador de principio a fin. Protagonizada por Joseph Gordon Levitt (mejor conocido por su papel de Solomon en la serie de tv 3rd. Rock from the sun) narra la historia de Chris Pratt un chico que lo tenía todo: popularidad, una hermosa novia y jugador estrella del equipo de Hockey de su escuela. La primer secuencia de la película abre con una noche en la que Chris lleva a su novia y sus amigos por la carretera en su carro convertible, la idea es ver las luciérnagas en la carretera. En un arranque de sobreestima, Chris decide acelerar mientras lleva apagadas las luces de su auto, la aventura termina en un accidente donde sus amigos mueren y su novia pierde una pierna. La historia de la película es años después de este accidente. Chris tiene secuelas de pérdida de memoria que le impiden llevar una vida normal, frecuente olvida los nombres de las cosas o cómo hacer tareas sencillas. Las sesiones con el terapeuta y su psicóloga son el pan de casi todos los días y tiene que anotar en una libreta lo que debe de hacer para que no se le olvide. Su vida es miserable pues vemos su incapacidad de sobrevivir por él mismo. Chris trabaja en un banco como conserje hasta que un día en un bar conoce a Gary Spargo (Matthew Goode), quien es más que obvio que anda a la acecha de Chris, y pronto nos damos cuenta por que, él y sus amigos quieren robar un banco. La historia, los diálogos, las situaciones, el reparto. Todo en esta película esta muy bien logrado. Jeff Daniels aparece en un personaje de apoyo muy interesante, como el astuto amigo y compañero de depto. de Chris, llamado Lewis quien no se traga la supuesta amistada de Gary, ni su nueva novia Luvlee (Isla Fisher). La vibra de la familia, también está muy bien redondeada. Todos los personajes parecen vivos, reales, con un subtexto muy pesado, como lo deja en claro su amigo Lewis quien le dice tras haber conocido a su familia: “no vuelvas a tu casa”. Definitivamente estamos ante una película de cine de autor.

Sharkwater

Lucía Santiago Dantes
Viernes 30 de marzo, 2007.
El Kiosko Magazine

El Kiosko Magazine De Sharkwater se escuchan cosas malas y cosas buenas. Por un lado tenemos que Rob steward, su director, camarógrafo y protagonista es criticado precisamente por el alto egocentrismo al momento de contar la historia. Por otro, el mensaje tiene demasiado peso para hacerlo a un lado. Según cuenta el mismo Steward, este documental tardo 5 años en realizarlo ya que la idea principal fue hacer un sencillo documental marino y durante su filmación se topó con una problemática muy complicada. El documental inicia con una reflexión de cómo los medios masivos de comunicación han hecho ver al tiburón como un asesino de los mares, cuando en realidad son ellos los que deben estar atemorizados de nosotros. Y no es para menos, la caza y pesca de tiburones es tan grande que han diezmado su población en un 90%, así es, el tiburón esta en peligro de extinción. Pronto el documental señala que si no se hace algo, las consecuencias podrían ser desastrosas, pues su desaparición provocaría un desajuste en la cadena alimenticia marina, que a su vez es la que produce en gran parte el oxigeno que respiramos en nuestro planeta. Steward y compañía, buscaban encontrar pruebas y una razón lógica de por qué los tiburones se están extinguiendo, y así llegan a Costa Rica, donde se topan con una verdadera mafia donde se practica la pesca ilegal de tiburones en este país para mandarlos a China donde es consumido. Steward se une al ambientalista Paul Watson, uno de los fundadores de Greenpeace, actualmente desconectado con ésta y socio y fundadodor de The Sea Shepperd Conservation Society, dedicada a la preservación de toda clase de vida marina. Watson y Steward tratan de impedir que unos pescadores ilegales mataran tiburones en Costa Rica, pero pronto son envueltos en un incidente internacional. A pesar que el egocentrismo del realizador se interpone en la historia, debo confesar que es un documental con mucha fuerza y mensaje. Y debe ser valorado como tal.

Amazing Grace

****
Lucía Santiago Dantes
El Kiosko Magazine
marzo 30, 2007.

Cuenta la historia de William Wilberforce (Ioan Gruffud) y su lucha contra la esclavitud en la Inglaterra del siglo XIX. La película comienza con un William enfermo y tomando un descanso en Somerset con su primo Henri Thorton. Ahí conoce a Barbara Spooner. Es entonces cuando Wilber, como le llaman sus amigos, comienza a contar la historia de su lucha por la esclavitud gracias en parte a la labor persuasiva de William Pitt (Benedict Cumberbatch). La historia se centra en esta lucha contra la esclavitud desde el punto de vista de los ingleses, contrario a otros filmes donde se acentúa la vida tan dura y cruel de los esclavos. La propaganda, las maniobras políticas y una red muy elaborada de colaboradores son la fuerza y el motor de Wilberforce para lograr abolir la esclavitud. Resalta las actuaciones de Romora Garai como Bárbara Spooner, y Albert Finney como John Newton, autor de la famosa canción homónima: Amazing Grace. La historia de la canción tiene mucho que ver con esta lucha y durante la película se explica. Una elaborada puesta en escena, con un trabajo muy detallado en vestuario, ambientación y decoración hace que uno realmente se sumerja en la historia. Dirige Michael Apted.

The Wind That Shakes the Barley

Lucía Santiago Dantes Viernes 30 de marzo, 2007. El Kiosko Magazine

Ganadora de la palma de Oro en Cannes 2006, The Wind that shakes the barley es una película que dramatiza los eventos de la Guerra de independencia de Irlanda, basada en personajes y eventos reales adaptadas a la historia. Los antecedentes de esta guerra se remontan cientos de años atrás cuando los ingleses invaden Irlanda. Una vez tomado el control de la tierra y sus habitantes, se aseguran de que su dominio continúe por medio de leyes y partidos políticos enviados directamente desde Inglaterra. La película transcurre durante los años de 1919 a 1921 aproximadamente y se basa en dos hermanos: Damián (Cillian Murphy) y Teddy(Padraic Delaney). La mañana que Damian partía para estudiar medicina en Londres, un grupo de soldados denominados los Black and Tans (ingleses peleando por el dominio sobre Irlanda) llegan al pequeño pueblito de los hermanos, y abusan de su poder. Ya en camino, presencia otro acto de resistencia en los trenes. Damián decide regresar y pelar al lado de su hermano, quien es miembro activo de la IRA (Irish Republican Army) contra las fuerzas paramilitares británicas. Durante la historia podemos observar la injusticia social y la consecuente pobreza del pueblo irlandés debido a estas leyes británicas. Mientras que el arco de personaje de los hermanos es tan drástico que terminan en partidos contrarios cuando después del tratado de paz entre Inglaterra y Francia los opone, pues no cambiaba en mucho la situación de Irlanda. Teddy ve esto como una señal de avance pero prefiere la paz, mientras que Damián prefiere seguir luchando por una Irlanda libre.

The Last Mimzy

Rating: ****
Lucía Santiago Dantes
viernes 23 de marzo, 2007.
El Kiosko Magazine

Este año se esta perfilando como el de las películas para niños/adolescentes. Primero tuvimos a Bridge to Terabithia, en mayo se estrena Shreck 3, pero este fin de semana llega The Last Mimzy. La historia original es un relato de ciencia ficción muy famoso llamado “Mimsy were the borogoves” escrito por Henry Kuttner (en otros libros aparece publicado por su pseudónimo Lewis Padgett). Dejando a un lado la mercadotecnia tan agresiva de los grandes estudios de Hollywood, The Last Mimzy es una película fascinante. La premisa básica es que en el futuro, los seres humanos han degenerado su organismo a causa de tanta contaminación causada por nosotros mismos, al mismo tiempo, hemos sido capaces de desarrollar tecnología que nos permita sobrevivir y al mismo tiempo avanzar en el campo de la ciencia y tecnología. Así existen ciertos juguetes creados para los niños que al jugar con éstos estimulan el cerebro para desarrollar su intelecto en el área de las matemáticas. Tambien se ha logrado viajar en el tiempo, sin embargo el organismo del ser humano está tan degenerado, que no les es posible viajar, así que mandan estos juguetes con el fin de recobrar el DNA perdido que les permita tener un cuerpo más sano y al mismo salvarnos de la extinción. Sin embargo ninguno de estos juguetes que han viajado en el tiempo ha regresado. La humanidad está a punto de desaparecer y en un último intento lanzan el último Mimzy al pasado. Es así como 2 niños, Emma (Rhiannon Leigh Wryn) y Noah Wilder (Chris O’Neil), descubren esta cajita. Dentro de ésta encuentran un conejo de peluche, unas piedritas con poderes especiales y un cristal muy raro que les cambiará la vida por completo. Una historia muy interesante, un guion con fallas (pero tolerables) y una cinta estupenda es The Last Mimzy.

Spike & MIke's Sick & Twisted Festival of Animation @ The Ridge Theatre

Vuelve a Vancouver el irreverente Spike & Mike's Sick & Twisted Festival of Animation, con nuevos cortos de algunos viejos conocidos, nuevos personajes y sobretodo mucha diversión para los que gustan del humor negro y enfermo. Este festival se caracteriza por presentar animaciones que por su alto contenido obsceno, grotesco, gore, gótico y absurdo no son aceptados en festivales “normales” o demasiado fuertes inclusive para la televisión. Una rara y macabra excepción es Happy Tree Friends que cada vez son más populares, actualmente se transmiten en televisión en países como EU, Brazil, Canadá, Francia, Alemania, Grecia, Israel y en Latinoamérica se transmiten vía MTV La. Aunque los personajes son adorables, sus historias son bastante brutales, muy gore y no aptas para niños. El festival Spike & Mike tiene su origen en La Joya, California. Pero viaja por todo Estados Unidos y Canadá ofreciendo una espacio para todas aquellos animadores que tienen un punto de vista radical o diferente. Algunas animaciones son bastante divertidas e interesantes. De su edición 2007, que se presenta en el Ridge Theatre este fin de semana sobresale: Pirate Baby’s Cabana Battle Street Fight 2006, la cual debo añadir fue mi favorito, y además recibió una ovación de pie en el famoso Comicon de San Diego! Otro de los dibujos que hace reir sobretodo a los que hablamos español es una parodia de los comerciales de comida mexicana por Dr. Trans (otro regular en Spike & Mike): Roybertito’s. Todos los cortos en conjunto sólo duran 1 hora y 45 minutos y se presentan de marzo 16 a abril 5 en el Ridge Theatre.

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Después de la exitosa adaptación de Sin City, Frank Miller regresa con una gloriosa y épica historia de una de las batallas perdidas más famosas en la historia de la humanidad: La batalla de Termópolis. Dirigida por Zack Snyder, 300 narra la batalla del rey Leónidas (Gerard Butler) y 300 espartanos que deciden luchar hasta la muerte contra miles y miles de tropas invasoras persas capitaneadas por el rey Jerjes. Es una historia de carácter, coraje y valentía muy bien lograda. Los efectos visuales son impresionantes y el director utiliza recursos muy creativos de efectos especiales como lo es el combinar diferentes velocidades de cámara creando un efecto fascinante. Hay una secuencia que sobresale, donde la coreografía de pelea corporal, lanza y espada tiene una combinación tan bien lograda, que es una verdadero espectáculo observarla. El alto contraste de la imagen. combinado con efectos de iluminación y renderizado digital hace de cada cuadro una pieza única de composición visual exquisita. Definitivamente una película totalmente formalista, nada sentimentalista pero con un gran mensaje sobre la fortaleza interior. Lo único que demerita la cinta (para algunos), es la brutalidad de algunas escenas, así como lo bizarro de algunos personajes, pero este tipo de detalles es precisamente el estilo de Miller. Creo que es una gran dramatización, con un argumento medianamente plausible pero que al ser basada en hechos reales, cobra una vida y fuerza propia. Recordemos que nuestra cultura actual es el resultado de estas invasiones y batallas, que aún hoy día se llevan cabo entre diferentes culturas.

The Life of Others

Rating: ***** by Lucía Santiago Dantés


Alemania contemporánea del Este. Un famoso escritor de obras de teatro, George Dreyman (Sebastián Koch) vive con su novia y actriz de su obra de teatro Christa María Sieland (Martina Gedeck) en un departamentito. Por razones que vemos más adelante, es mandado a investigar por la policía secreta Stasi. Le es asignado el caso a el Capitán Gerd Weisler. (Ulrico Mühe). Pronto su hogar es cableado con micrófonos ocultos en su totalidad y tanto Weisler como un asistente se dedican a escuchar y escribir un informe de absolutamente todo lo que hace y dice. Si la historia fuese totalmente predecible, diríamos que se trataría de esta pareja. Por el contrario, se enfoca en Weisler, un personaje gris e impasible, bastante metódico. Es indudable que “la vida de los otros” captura su atención de tal manera, que en un acto completamente trasgrediente hace sonar el timbre del departamentito del escritor y es así como abre su propia caja de Pandora, al involucrarse en la vida de Dreyman. De The life of others puedo decir que es de una de esas cintas que literalmente debe uno correr a ver. El arco de personaje de Weisler es tan gigante, junto con su actuación que no es una sorpresa que haya sido nominado para el oscar, sin duda es una de las pocas películas que le darán pelea a Guillermo del Toro en la categoría de mejor película extranjera (Best Foreign Language Film).

Bridge to Terabithia (Un Puente hacia Terabithia)

Rating: **** by Lucía Santiago Dantés Basada en el homónimo libro juvenil de Katherine Paterson, publicado en 1977. Cuenta las aventuras de Jesse Aaron (Josh Hutcherson) y Leslie Burke (Annasophia Robb). Ambos tienen una creatividad muy grande. Jesse es un niño muy pobre pero muy rico en creatividad. Leslie es la nueva chica del pueblo. Hija de escritores, su personalidad es muy diferente y extremadamente imaginativa. Ambos se vuelven inseparables, un día mientras caminaban por los lugares descubren una zona boscosa al cruzar un río y Leslie crea un mundo imaginario en ese lugar llamado Terabithia. Jesse se une a la fantasía y juntos pueblan este reino lleno de enemigos en el cual juegan y pasan aventuras muy emocionantes. Hasta que una tragedia inesperada llega a la vida de Jesse. Es gracias a todas las enseñanzas de Leslie que puede lidiar con esta tragedia. La cinematografía no es de lo mejor, los efectos especiales son buenos sin llegar a ser espectaculares, pues a diferencia de otras películas, si se nota que estar impuestos. Sin duda lo que salva a esta película es la historia y las actuaciones de Josh Hutcherson y AnnaSophia Robb. Sencillamente una de las mejores películas para adolescentes.