The Reader

Por Lucía Santiago Dantés
El Kiosko Magazine
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Una de las mejores películas que cierran el año y nominada a los Globos de Oro por la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood por Mejor Guión, Mejor Dirección y Mejor Actriz de reparto.

The Reader (El Lector, traducción literal) Es una historia que transcurre en Alemania, en una serie de ires y venires en el tiempo. Todo lo vemos desde el punto de vista de personaje, quien es el protagonista de la historia: Michael Berg interpretado por 2 actores: Ralph Fiennes en el papel del Michael Maduro y David Kross en el papel de Michael joven. La primera parte sucede en la Alemania de los sesentas, y su desenlace en los ochentas.

La historia comienza cuando Michael Berg (David Kross) de entonces 15 años se enferma camino al colegio. una mujer de aproximadamente 30 años le ayuda y lo manda a su casa. Ella es Hanna Schmitz (Kate Winslet, Heavenly Creatures, Titanic,Revolutionary Road ). Michael tenía fiebre escarlata y pasa días enfermo pero cuando se recupera regresa a casa de Hanna para agrederle sus atenciones. Esta visita termina siendo el comienzo de un romance entre una mujer que casi le dobla la edad y el joven Michael. Esta relación le cambia la vida completamente a Michael, quien se enamora de Hanna. Su manera de ser cambia y todos los que lo rodean se dan cuenta de esto. Michael actúa como si “supiera algo que nadie más sabe” frente a los demás miembros de su familia y su escuela. Cosa que a la mamá no le cae muy bien, ni a su hermana menor, quienes suelen ser más perspicaces. Mientras que su papá y sus hermanos prefieren ni siquiera pensar al respecto. Sus amigos por su lado, se preguntan a dónde sale con tanta prisa cada que finaliza la escuela.

Para la audiencia esta claro, Michael si se enamora de Hanna, quien nunca le deja saber si le corresponde o no, ya que como dije anteriormente todo lo vemos desde el punto de vista de éste. Lo que tambien sabemos es que Michael es muy feliz a su lado. Un detalle curioso que más adelante toma importancia, es el que a Hanna le gusta que Michael le lea libros en voz alta. Así, vemos los días pasar mientras Hanna sufre, ríe, se asombra o reprueba historias como La Odisea de Homero, Huckleberry Finn, o “La dama del perrito“.

Hanna con su carácter duro y frío que le caracteriza, decide desaparecer de la vida de Michael repentinamente. Devastado y sin poder hacer absolutamente nada, Michael continua su vida. 8 años después, mientras estudia leyes, Michael acude con su maestro y sus compañeros a un juicio donde se les acusa a unas mujeres de su participación en el Holocausto. Ahí y para su asombro y nueva devastación, se topa de nuevo con Hanna quien es una de las acusadas.

La historia, las actuaciones y la dirección actoral es excelente. The Reader rompe con los convecionalismos sociales y va más allá de éstos, pero al mismo tiempo analiza desde un punto muy peculiar, la Alemania de hoy y la relación entre presente y pasado como bien señala el autor de la novela Michael Berg, quien dice que queria hacer una analogía entre la relación de la generacion de la Alemania de la 2GM y la generación que le siguió.

Una historia muy densa que seguro ganará premios a granel, Kate Winslet se luce en el papel de Hanna y David Kross es uno de los actores revelación de este año. Ni hablar de la química que hace esta pareja en pantalla.

Un dato curioso es que aunque Kate Winslet fue la primera opción, ésta rechazó el papel cuando se percató del conflicto de fechas de filmación entre The Reader y Revolutionary Road, siendo ésta última la primera que debía filmar. Se pensó en Nicole Kidman y ésta acepto el papel, pero tuvo que declinar la oferta por su embarazo, dejándole nuevamente el puesto a Kate Winslet.

Juliette Binoche también estuvo considerada para The Reader.

Actúa también en la cinta, el excelente actor Bruno Ganz, mejor conocido en Latinoamérica por su participación en “Far away, So Close” y “Las Alas del Deseo” de Win Wenders.

Four Christmases

Por Lucia Santiago Dantes
El Kiosko Magazine
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Comedia ligera sobre una pareja que cada Navidad tratan de evitar pasarla con sus respectivos familiares inventando un viaje de ayuda a los más necesitados. Cuando en realidad se van de vacaciones a Fiji. El plan daba resultado cada año, hasta que una capa de niebla en la ciudad hace que todos los vuelos sean cancelados hasta nuevo aviso. La pareja se le cae el teatrito cuando un equipo de TV los entrevista y sus respectivas familias los reconocen. Hasta cierto punto suena interesante pero creo que la historia podría haber dado para más.

Nothing like the holidays

Por Lucia Santiago Dantes
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Comedia Latina sobre una familia puertoriquense y los problemas familiares durante sus navidades.

Como siempre en Navidad, la familia se reúne pero las diferencias tarde o temprano saltan a la vista. La historia abre con Jesse Rodriguez (Freddy Rodriguez, Ugly Betty) regresando de la guerra de Irak, al llegar es recibido por su preocupada madre Anna (Elizabeth Peña) y su padre Edy (Alfred Molina). Su hermano Mauricio (John Leguizamo) llega con su esposa Sarah (Debra Messing). Su hermana (Vanessa Ferlito) y su exnovia (Melonie Diaz).

La película de alguna manera trata el tema de una familia que esta a punto de desintegrarse cuando durante la cena navideña Anna anuncia a la familia que se separará de su esposo Edy ante el asombro, la sorpresa y el desmayo de todos sus hijos. Para ellos esto es impensable, pero la decisión ya está tomada. Edy es condescendiente con su esposa, pero se queda calladito (como el perrrito que se comió el jabón) por lo que todos piensan que Anna puede tener la razón: Edy le ha vuelto a poner los cuernos. La verdad nunca pudo estar más alejada.

Sarah es un personaje muy interesante en este tipo de tragicomedias pues representa a la mujer americana casada con un latino, donde los roces con la suegra no son la excepción. Anna quiere tener nietos y Sarah ya no se cuece al primer hervor, por lo que siente todavía más angustia y presión.

Jesse esta presionado por llevar la tienda de su padre y no ve peor futuro que pasar el resto de su vida entre estantes de súper, sin un futuro. Para colmo su novia está rehaciendo su vida con otro muchacho y no lo puede soportar.

Ozzy (Jay Hernandez) representa el amigo de la familia, mexicano, que tiene una vendetta con un personaje oscuro del barrio, ya que fue éste quien mato a su hermano. Ozzy quiere vengarlo a toda costa, lo peor es que es “ojo por ojo, diente por diente”.

Nothing Like the Holidays es sin duda alguna una película pensada para el Mercado latino radicado en los Estados Unidos, nada más. No es por nada pero a veces pienso que nos subestiman demasiado. En fín, la historia es aceptable, pero nada más. Tiene un poquito de comedia, drama y situaciones mas o menos similares a la vida del latino en EU.

doubt

Por Lucía Santiago Dantés.
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Después de 18 años sabáticos como director de cine John Patrick Shanley escribe y dirige “Doubt”, película protagonizada por un excelente reparto: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams.

En una escuela primaria católica del Bronx, el padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) trata de llevar la iglesia hacia la modernidad dando un trato más personal a sus feligreses, más cálido y aplicando lo mismo a los alumnos del colegio. La hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep) es la estricta directora de la escuela, y encargada del orden en estudiantes y el bienestar de las monjas. Ella representa el estilo antiguo/clásico de la iglesia. Los vientos del cambio llegan a la escuela cuando se acepta al primer estudiante negro, Donal Miller. Sin embargo el cambio se ve nublado cuando la nueva hermana de la congregación: sister James (Amy Adams, Junebug, Enchanted) una monja joven e ingenua sospecha que el Padre Flynn pueda tener una relación con Donald, y se lo cuenta a la hermana Aloysius, quien de inmediato inicia una cruzada para expulsar al Padre Flynn de la Iglesia.

La historia es buena pero la actuación de Meryl Streep es simplemente brillante. Donde interpreta a una hemana estricta, regañona y muy “a la antigua” donde el el recurso de la intimidación es su arma principal para imponerse. Seguida por las actuaciones de Philip Seymour Hoffman, quien interpreta a un padre moderno, amable con la gente y con ideas reformatorias. Amy Adams interpretando a la hermana María representa a la hermana ingenua, servicial y amable capaz de querer y cuidar de las personas a su alrededor. Algo que llama la atención es la puesta en escena tan bien detallada tanto en dirección de arte pero en los pequeños detalles que tienen los actores al momento de actuar, es decir todos los personajes están muy bien caracterizados y esto es el mejor acierto de John Patrick Shanley como director. Como escritor, Shanley tiene un gran acierto al enfocarse en el concepto de la duda, en vez de en el escándalo que últimamente ha sido un tema muy polémico en la Iglesia: el abuso a menores. En “Doubt” (la duda, como se le traduciría literalmente) se basa más en qué tanto es especulación lo que ve la hermana James. Una muy buena historia que ya esta dando fuertes rumores de una posible nominación al Oscar para Meryl Streep.

Bolt (un perro fuera de serie)

Por Lucía Santiago Dantes
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Un perrito llamado Bolt ha vivido toda su vida en sets de TV, desde pequeño se le ha engañado que tiene superpoderes y debe proteger a su dueña Penny del villano Dr. Calico. Debido a un descuido, Bolt es mandado de LA a NY. Mientras que Bolt piensa que Penny ha sido secuestrada y tiene que rescatarla; el unico obstáculo es que ahora se encuentra en el mundo real y por supuesto se da cuenta que sus poderes no funcionan.

Con las voces de John Travolta como Bolt y Miley Cyrus en la voz de Penny.

Una historia para toda la familia. Donde se explora el tema de hasta dónde es bueno dejar a un niño creer en las fantasías que se ven en la pantalla ya sea chica o grande. Cuestiona todo este mito de los personajes con superpoderes. Me recuerda a un compañerito que tuve en primaria que sintiéndose superman se aventó desde el techo de su casa porque estaba convencido que también podía volar. Por supuesto pasó varios meses con un brazo y una pierna enyesado.

W

Por Lucia Santiago Dantes
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Oliver Stone, mejor conocido por sus películas: The Doors(1991), JFK(1991), Platoon(1986), Natural Born Killers(1994), Nixon(1995) y recientemente World Trade Center(2006) regresa con “W” biopic basada en la vida del Presidente George W. Bush. Oliver Stone muestra un Bush que no es para simpatizar ni para odiar, simplemente tal como es. En W la historia es un constante ir y venir en el tiempo donde vemos a un Bush luchando con el alcoholismo, su conversión al cristianismo y subsecuente “llamado” de Dios a ser Presidente de Los Estados Unidos, así como todos los eventos que marcaron la vida presidencial de George W. Bush.

Una biopic basada en un proceso de investigación en equipo por Oliver Stone y Stanley Weiser con quien trabajó anteriormente en Wall Street (1987) Se dice que ambos escritores tomaron en cuenta 17 libros para crear la historia semibiográfica de Bush, desde luego, muchos de los diálogos son inventados basados en conjeturas pero lo más importante como siempre, es el enfoque que Oliver Stone hace en esa mezcla de vida presidencial y personal, verdad o ficción:

“Quize hacer un retrato justo y verdadero del hombre. Cómo fue que Bush pasó de ser un vago alcohólico a llegar a convertirse en una de las figuras más poderosas del mundo? Es como tener el territorio de Frank Capra en una mano pero al mismo tiempo cubrir los demonios de su vida privada sus luchas con su padre y su conversión al cristianismo, que explica un tanto de dónde viene. Incluye su creencia que Dios personalmente lo escogió a él para ser Presidente de los Estados Unidos, y su ataque de retaliación a Irak”.

Aunque la edición de W no me convence de todo, la película logra sostenerse. Es muy interesante ver el concepto que maneja Oliver Stone, muy similar al usado en “The Queen”, como Stone lo sugiere.

Happy Go Lucky

Por Lucía Santiago Dantés

Happy Go Lucky (Mike Leigh) es una cinta de personaje, donde la historia favorece en este caso, a nuestra protagonista: una sencilla y alegre muchacha de Londres llamada Pauline Cross, o “Poppy” (Sally Hawkins). Poppy es una sencilla maestra de primaria, soltera, sin compromiso y muy optimista; quien nos demuestra que la vida puede ser amable y que está en nosotros hacer de nuestras vidas un cielo o un infierno.

Al comienzo Leigh nos muestra a Pauline recorriendo en bicicleta las calles de Londres Su manera de vestir es estrafalaria, ochentera y con matices hipiosos, su sonrisa es amable y su manera de ser desenmarañada; vemos a Poppy tratar de hacer migas con un empleado de librería bastante huraño y la pérdida de su bicicleta, En la disco, tanto ella como sus amigas bailan al ritmo de la canción de Pulp “Common People”, en mi opinión nunca se pudo haber encontrado canción más adecuada para el soundtrack y al mismo tiempo mostrar la personalidad de Poppy y sus amigas.

Poppy decide tomar clases de manejo con un instructor que es todo lo contrario a ella: muy agrio y bastante raro que para colmo se siente atraído hacia Poppy.

Una de las secuencias más divertidas es cuando va de curiosa a una clase de Flamenco y la maestra les explica un poquito acerca de los orígenes del Flamenco, Otra secuencia interesante es cuando después de sus sesiones de trampolín (esta chica sí que sabe mantenerse divertida y ocupada) se lastima la espalda y decide ir al quiropráctico. Donde nos muestra su estrafalaria ropa interior.

Poppy decide ir a visitar a su hermana embarazada, quien trata de hacerle ver que no es posible ser feliz si no tiene asegurado su futuro, sin casarse y sin poseer una casa, conversación que incomoda a Poppy, sus amigas e inclusive a su esposo. Sin embargo nuestra protagonista siempre opta por tratar de entender y sobrellevar las situaciones más difíciles sin caer en los protagonismos melodramáticos o retóricos que tratan de aleccionar al antagonista y de paso al espectador de cómo vivir su vida.

A diferencia de otras cintas Happy Go Lucky, te deja un buen sabor de boca, y te hace recapacitar en cómo es que podemos dejar que la vida nos venza cuando lo más importante es la felicidad, además de hacerte reflexionar en las cosas que verdaderamente nos hacen felices en esta vida y por qué carajos no las estamos haciendo en este momento?

Otro aspecto que gusta de Poppy es que siempre encuentra la mejor manera de ayudar sin ser ella el centro de atención o entender, como es el caso de la secuencia donde Poppy tiene un encuentro bastante raro con un vagabundo con problemas mentales. Otro ejemplo es cuando se da cuenta que uno de sus alumnos comienza a abusar y golpear a sus compañeritos, por lo que primero trata de hablar con él y luego pide ayuda profesional cuando se da cuenta que el caso puede ser más complicado.

Happy Go Lucky es una de esas películas que se quedan en la mente de las personas que la ven, y no por nada ha sido una de las favoritas en los festivales de cine que se ha presentado como NY, Berlín, Toronto y Vancouver. La cinta estrenó en Canadá el viernes 24 de Octubre.

Surfwise

Este documental es como la montaña rusa emocional. Al principio piensas “que chido, Un cuate, que es doctor y lo tiene todo pero que no es feliz, decide un día dejarlo todo y dedicarse al surf y a la bohemia con su esposa y 9 hijos. En teoría suena emocionante, es más, así lo parece cuando el documental comienza, y como se dice en las historias “y por un tiempo… lo fue”. Dorian Paskowitz fue un hombre que a finales de los 50s y después de 2 matrimonios fallidos encuentra a su pareja y juntos comienzan una nueva vida de surf, carretera y playas. La historia debo comentar, me recuerda algo similar que hizo Julio Cortázar hace muchos años cuando escribió su libro “los autonautas de la cosmopista” (menos los 9 hijos y sólo por 33 días) cuando decide hacer un viaje en auto por la autopista de París a Marsella . Aquí seguro aplica el dicho “de músicos, poetas y locos, todos tenemos un poco” y así debería de haber sido, sino es porque Surferwise llega al extremo.

El documental plantea todos los ángulos, como el idílico idealismo de Dorian Paskowitz de dedicarse a viajar y al surf haciendo caso omiso al “deber ser”. Recordemos que la odisea familiar comienza en 1959, y que aunque eran otros tiempos, podemos ver por testimonios de familiares y amigos que todos se quedaron “con el jesús en la boca” ya que la preocupación por Dorian y su esposa, sino por sus hijos y su futuro. Así, el rudo despertar les llega con los años y con el momento de integrarse a la sociedad. Al principio a todos les va muy bien pero, en una sociedad altamente tecnocratizada y donde el juego de poder se ha sofisticado deja a los hermanos con muchos retos y desventajas. Aunque no todo es mala vibra, al principio su juventud y su peculiar estilo de vida les dio éxito y resplandor momentáneo, sin embargo la vida nunca es fácil y no queda más que preguntarse hasta qué punto Darian hizo bien en “vivir el sueño”. Surfwise tiene mucha tela de donde cortar, ya que analiza también la dinámica familiar, la unión familiar, y sobretodo que es la libertad? Y nos hace reflexionar sobre el tema.

Algo que aprendieron los 8 hermanos y 1 hermana fue que la libertad de cada persona termina donde comienza la libertad de la otra, ya que la decisión de haber criado a sus hijos sin una educación formal, en algún punto les pesó a más de alguno de ellos cuando llegó el momento de integrarse a la sociedad y hacer sus vidas. Se puede como padre ser egoísta sin notarlo? Sin proponérselo? Las culturas y subculturas alternas, deben ser inculcadas a los niños? Lo que más me gusta de este documental es que aunque no lo dicen, se puede encontrar la respuesta sabiendo leer entre líneas.

Eagle Eye

Por Lucia Santiago Dantes

Una película que superó mis expectativas, demostró ser más interesante de lo que yo esperaba. Definitivamente no sólo una película de acción más. Jerry Shaw (Shia Laboeuf) y Rachel Holloman (Michelle Monaghan) son abruptamente unidos tras una extorsionarte llamada de una mujer al celular de cada quien. Cada quien es manipulado y obligado a hacer lo que la mujer les manda cuando se dan cuenta del control de ésta sobre todo lo que puede estar en línea en la ciudad: ya sea semáforos, trenes, computadoras, maquinas automatizadas etc. Jerry es amenazado gracias a que instantes antes de recibir la primer llamada, alguien llenó su departamento con una gran lista de materiales para hacer explosivos, y lo delató con el FBI, obligándolo a huir de la ley acusado de ser un terrorista. Rachel se encuentra en una situación similar pues está amenazada con descarrilar el tren donde viaja su hijo en una especie de viaje escolar a Washington. La historia tiene algunas cosas muy “jaladas de los pelos” pero se sostiene gracias a las escenas de acción, la trama y la reflexión de la historia sobre qué tanto estamos siendo manipulados y controlados con tanta tecnología.

Madagascar 2

Por Lucia Santiago Dantes


La aventura continua para Alex el León, Gloria la hipopótamo, Melman La Jirafa y Marty la cebra. La odisea de los 4 amigos continúa en África, donde el avión reconstruído por un grupo de pingüinos aterriza dejándolos en el antiguo hogar de Alex. Que pasa en Madagascar 2? Un inesperado reencuentro con los padres de Alex, Muchos Martys, y por último un romance inesperado cuando sabemos que Melman ama a Gloria. La película tiene muchos momentos graciosos y los personajes son adorables. Hay un homenaje a The Twilight zone (nightmare at 20,000 feet, 1963) cuando van volando en el avión y Melman ve a Maurice en el ala del avión, confundiéndolo con un gremlin. Madagascar 2 tiene muy buenas “puntadas” como cuando Gloria conoce a Moto Moto quien es uno de los nuevos peronajes, así como Makunga el león y enemigo de Alex, y por último Nana, una viejita que la verdad no me gustó mucho porque representa el típico personaje de acciones de “pastelazo”. Las voces que interpretan a los personajes en la película en inglés son: Alex (Ben Stiller) Marty (Chris Rock) Gloria (Jada Pinkett Smith) Melman (David Schwimmer) Makunga (Alec Baldwin) Madagascar 2 sin duda es una película para toda la familia y sobretodo muy divertida.

Revolutionary Road Trailer

Muy buena deveras! lastima que no pueda poner el review antes del estreno. Protagonizan Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. Es la segunda vez que actúan como pareja, la primera fue en la película TITANIC.

Harry Potter and the Half Blood Prince

Transporter 3

Por Lucia Santiago Dantes

Transporter 3 es la tercer película basada en el personaje a la James bond Frank Martin (Jason Statham). En esta occasion Frank tiene que llevar a Valentina (Natalya Rudakova) de Marsella a Odessa. Para complicar más las situaciones, tanto Valentina como Frank son contralados por medio de un brazalete explosivo que estallará si se alejan a más de 75 pies del carro que los transporta. La película me impresionó pues esperaba menos de ésta, al menos técnicamente hablando. Por el contrario, la edición, puesta en escena y los efectos especiales son de primera clase y el guión estuvo a cargo de Luc Besson y Robert Mark Kamen, mientras que la dirección es de Olivier Megaton. La historia es sencilla, un grupo de mafiosos internacionales bajo el comando de Johnson (Robert Knepper) tratan de traer a Ucrania 8 tanques con desechos tóxicos. Para lograrlo secuestran a la hija de un prominente oficial de gobierno ucraniano a quien extorsionan para que los deje tirar los desechos en las costas de Ucrania. Frank es contratado para transportar a la mercancía es decir la hija de dicho oficial. La chica resulta ser una partygirl que se siente atraída por Frank (si, un tanto novelesco el asunto) que a final de cuentas le añade el toque sexy a la historia. Gracias al brazalete que le pusieron, le es imposible rehusar o renunciar a su “trabajo”. Aunque Frank sabe que Johnson tarde o temprano también se deshará de él. El carro sigue siendo un Audi A8. En el cual veremos desarrollarse escenas técnicamente muy bien logradas como una persecución en carro donde el famoso Audi termina corriendo de lado entre 2 trailers, una escena bajo el lago donde Frank logra rescatar el auto y su vida tomando el aire de las llantas e improvisando una especie de globo que saca el carro a flote (recordemos que Frank no se puede alejar del auto). La historia y el final son predecibles pero tiene buenas escenas de acción para los fanáticos de este tipo de cine. Mas no esperen más.

Saving Luna, Doc. Estrena dic. 5

Este documental es realmente conmovedor. Trata sobre la triste historia de la ballenita Orca llamada Luna. Muy triste en verdad, algunas veces me dan pena ajena algunos seres humanos y Kudos para aquellos que saben entender más allá de las palabras!. Estrena en Vancouver diciembre 5 en el Ridge Theatre.
Visita su website savingluna.com

Star Trek Trailer 2 HQ

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El nuevo trailer de STAR TREK ( VIAJE A LAS ESTRELLAS ) Otra película que estaré esperando con ansias!!!!

TRAILER EN ALTA DEFINICION AQUI

BDTV Interview: Let the Right One In (2008) Director Tomas Alfredson

Entrevista con el director Tomas Alfreson,quien habla sobre cómo encontró a los niños, diferencias con el libro, su aproximación a un libro tan subjetivo y el inminente refrito de los Estados Unidos (Horror al crimen!!!! eso si que es un horror! )

SLUMDOG MILLIONAIRE - Danny Boyle On India

El Director de "Trainspotting" Danny Boyle, regresa con una magnificia película, de las mejores de este año: Slumdog millionaire. Simplemente impactante.

Let The Right One In

Por Lucia Santiago Dantes

Una de las mejores películas de VIFF 2008, simplemente brillante!

Let The Right One In es una película sueca de vampiros, aunque perteneciente al genero del horror, juega con muchos elementos como el romance, el “coming of age” (término utilizado en películas de niños que “maduran” o crecen emocionalmente a lo largo del film). La historia trata sobre Oskar (Kåre Hedebrant) un niño de 12 años que vive con su mamá en un modesto departamento. Oskar es un tanto raro, serio y retraído, el tipo de niños que los bullies de la escuela gustan perseguir. Una noche conoce a Eli (Lina Leandersson) una niña que acaba de mudarse al departamento de al lado. Eli huele raro, siempre está muy pálida y muere de soledad, así como por un poco de sangre humana. “Let The Right One In” tiene una cinematografía muy elegante, muy buenos travelings así como muy buen manejo de colores. La historia es excelente y debo de dar crédito al par de niños que interpretaron los papeles protagonistas, pues gracias a su buena actuación y su presencia en escenario, la historia toma más fuerza.

Ponyo

“Ponyo on the Cliff by the Sea” es la nueva película animada del director japonés Hayao Miyazaki, mejor conocido por sus anteriores películas anime como “Nausicaä and the Valley of the wind” “Laputa and the Castle in the sky”, “Spirited Away”, “Howl’s moving castle”, “Pincess Mononoke”, “Kiki’s Delivery Service” y “My neighbor Totoro” entre otras.

Ponyo está inspirada en el cuento escrito por Hans Christian Andersen “La Sirenita” digamos que es una versión muy a la japonesa y muy a la Miyazaki (a quien se le considera el “Walt Disney” de Japón.

Ponyo es una pescadito que vive con su padre y hermanos en el fondo del mar y un día decide fugarse de su casa. Por accidente termina en la costa y es recogida y cuidada por Sosuke, un niño de 5 años de edad que vive con su madre Lisa, a la orilla de un acantilado sobre el mar (de ahí el nombre de la historia). Sosuke promete cuidar de Ponyo y la lleva ese día consigo al kinder mientras su madre atiende a los ancianitos de una casa de retiro. Ponyo le muestra a éstos a Ponyo y una de estas ancianas se espanta y le dice que regrese a Ponyo al mar pues es un ser que su llegada a l tierra causará un tsunami.

Ponyo quien en realidad se llama Polumisharudin, es buscada por su padre Fujimoto, cuando se da cuenta que Ponyo se ha escapado! Gracias a la ayuda de seres acuáticos casi fantasmales, logra dar con ella y llevársela de nuevo al fondo del mar. Pero Ponyo, ya se ha encariñado con Sosuke y pelea con su padre por regresar a la superficie y convertirse en un ser humano ante el espanto de su mago padre. Ponyo trata de usar su magia, pues es hija de una especie de niña del mar con poderes mágicos. Miyazaki nunca aclara los orígenes de los padres de Ponyo, sólo sabemos que Fujimoto fue algún día un ser humano y ahora es mago del oceano, criando sus hijos mientras que su madre Granmammare es también un espíritu superior con poderes mágicos. Ponyo usa sus poderes para convertirse en ser humano pero su padre se opone preocupado por el triste fin que su hija pueda tener: como en el cuento original de Hans Christian Andersen: se volverá burbujas si Sosuke la rechaza. La pregunta por su supuesto, se plantea: ¿aceptará Sosuke cuidar de Ponyo?

Ponyo huye nuevamente buscando a Sosuke pero al hacerlo provocando tormentas, inundaciones y caos en el universo.

Nights in Rodanthe

Por Lucia Santiago Dantes
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Nights in Rodanthe es una adaptación de la novela de Nicholas Sparks, el mismo que escribió The Notebook y Message in a Bottle. La cinta trata sobre Adrienne Willis (Diane Lane) quien está pasando por una crisis en su matrimonio; para tratar de aclarar y poner en orden sus sentimientos y su vida,, decide atender una especie de cabaña-hotel a la orilla del mar en Rodanthe, mientras la verdadera dueña y amiga suya está de viaje. Mientras está ahí recibe al único huésped que espera, el doctor Paul Flanner (Richard Gere). Richard llega en una situación parecida, ya que recientemente fue demandado al morírsele un paciente durante una operación. Ambos conviven tratando de hacer su vida amable, hasta que una noche tormentosa (por muy cursi que suene) los une.

Nights in Rodanthe es similar a las historias anteriores de Sparks, pero un poco más tranquila al menos en la versión cinematográfica. No es cursi, pero si toca un tema común entre las personas mayores que pasan por una época de problemas, de esas épocas donde todo nos sucede y no nos queda mas que tomar la vida. La historia gira también, en torno a que a veces, la vida nos da una segunda oportunidad.

Zach & Miri Make a Porno

Por Lucía Santiago Dantes

Por Lucia Santiago Dantes
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Una de mis películas favoritas este año!

Este película me gusto mucho! Una de mis favoritas este año!

Zach (Seth Ragen) y Miri (Elizabeth Banks) son amigos desde la infancia, ambos ahora ya grandes, continúan esta amistad como roomies, sin embargo sus deudas se siguen apilando en el viejo departamento que comparten. Un día la desesperación llega a lo insostenible cuando les comienzan a cortar los servicios: primero el agua, que para colmo Miri todavía el cabello enjabonado (cuántos no hemos pasado alguna vez por eso) y después la electricidad y calefacción en vísperas de Thanksgiving. A Zach se le ocurre la idea de hacer una película porno a consecuencia de un comentario de Miri

.

En relación con el tema, unos chicos graban un video de Miri mientras se cambiaba en la parte trasera de la cafetería de ropa, lo chistoso del asunto es que traía los típicos calzones “de la abuelita” puestos, Zach se da cuenta y corre a los chicos pero horas después, al asistir a una fiesta de reunión de su graduación, el novio de uno de sus excompañeros reconoce a Miri como “granny pants” (calzones de abuelita) gracias a todos estos incidentes es que a Zach se le ocurre la “genial idea” de hacer un video porno con el cual podrían hacer dinero y pagar sus cuentas.

Una divertida comedia romántica que sin duda es muy al estilo de Kevin Smith. Una cosa que me gusta de este director es lo que llamamos el estilo: para muchos el estilo de un director está ligado al hecho que un director en cuestión “siempre está haciendo la misma película” o reescribiendo la misma película una y otra vez, con Smith a diferencia de otros, juega con las ideas que le revolotean en la cabeza y la visión del mundo que tiene. Esto lo hace más profundo que otros directores que aunque juegan con la misma idea terminan repitiéndose a sí mismos y muchas veces repiten la historia alegando estilo cuando en realidad saben que lo que tienen es una fórmula de éxito taquillero. Los elementos con los que usualmente juega Smith están ahí: amigos que terminan enamorándose, personajes un tanto marginales en la sociedad actual como en “Clerks” que se trata de dos chavos que trabajan en un videoclub, en Zach y Miri; Zach trabaja en una cafetería, ambos sin dinero, desesperados. De Chasing Amy sacamos la idea de 2 amigos que terminan siendo amigobios, las sonseras y bromas pasadas de tono. La película sin duda tiene algo del espíritu de “Chasing Amy”.

Con respecto a los desnudos y el título de la película, pues no tiene escenas tan fuertes, pero si hay algo de esto. De hecho 2 de las chicas que aparecen en la cinta son famosas en el mundo de las películas XXX. Una de ellas es Traci Lords, a quien muchos la recordarán por el escándalo de 1986 cuando se descubrió la famosa actriz porno era en realidad menor de edad. La noticia apareció en la mayoría de los noticieros. Actualmente está retirada del ambiente porno, casada y madre de un hijo, sin embargo sigue su carrera como actriz, ahora en un plano más profesional, para ella fue una ironía hacer el papel de “bubbles” en “Zach & Miri make a porno”

La segunda actriz Porno es Katie Morgan. Apariciones especiales de Justin Long (el chico de los anuncios Mac vs PC) y Tyler Lavine (el de la serie Reaper) quien aparece como un cliente borracho que accidentalmente se mete en la tienda a comprar un café para bajarse la borrachera.

Si eres fan de Kevin Smith sin duda esta película no te decepcionará.

What Just happened?

Por Lucía Santiago Dantes
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Película basada en el libro “What Just Happened: Bitter Hollywood Tales from the Front Line” que sigue las tribulaciones de un productor de cine en reciente decadencia. What just happened? Juega mucho con los clichés y los paradigmas que se tienen de Holllywood, como actores que se ponen sus moños, “la mayoría de los productores (exitosos) en Hollywood son judíos”, directores “divos”, matrimonios desbaratados, y la lista sigue y sigue.

La historia Comienza el día que Ben (Robert De Niro) un prominente productor de películas de Hollywood se encuentra en una sesión grupal fotográfica para una revista. Con voice over, Ben comienza a narrarnos cómo fue que sus líos comenzaron 2 semanas atrás en Palm Springs, con una película que fue un rotundo fracaso en el screening de prueba debido a una escena donde se le dispara a un perro. De regreso en Hollywood, Ben taclea su primer familia y su segunda esposa, con la que ya comienza su proceso de separación. Entre estos problemas personales, surge su siguiente problema de trabajo: es un Bruce Willis intransigente gordo que se niega rotundamente a cortarse la barba para la película que fue contratado. Ben como productor y ya en los estudios de la compañía productora de Hollywood, tiene que batallar con el director de la cinta del perrito: Jeremy Brunell (Michael Wincott) para que corte la escena o Lou (Catherine Keener) la ejecutiva de la compañía amenaza con quitarle la cinta a Jeremy y editarla ella misma! Esto como último recurso para no perder otros15 millones de dólares más, en la ya de por sí, fallida producción. Mientras tanto vemos a Ben tratar con inversionistas novatos, un escritor llamado Scott Solomon (Stanley Tucci) quien no le da buena espina, y Dick Bell (John Turturro) el peor de todos; Dick es el típico hombre cobarde y quejumbroso, que no sería mucho problema ni dolor de cabeza sino es porque es el agente de Bruce Willis, y para colmo no quiere “lidear” con Bruce pues le tiene miedo.

La historia es aceptable pero donde falla What Just Happened? Es en que son demasiados problemas muy cotidianos, mundanos, y vistos muy superficialmente, casi como seguir las andanzas de cualquier famoso actualmente por los tabloides, que en realidad no aporta nada relevante a tu vida. Una entretenida cinta pero nada más.

Religulous

Por Lucía Santiago Dantes Por Lucia Santiago Dantes
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Un documental muy interesante dirigido por Larry Charles y protagonizado por Bill Malher, quien es famoso por sus programas de TV Realtime with Bill Maher (transmitido en HBO) y sus shows anteriores: Politically Incorrect (transmitido por Comedy Central y ABC) protagoniza “Religulous” una labor de investigación y cuestionamientos personales sobre la religión vista desde su muy particular perspectiva ya que, fue criado en el seno de una familia bastante singular religiosamente hablando: su padre profesaba la religión católica y su madre era judía. En religulous analiza no sólo sus propias dudas al respecto sino hace un análisis muy perspicaz sobre la religión organizada, y los aspectos de la religión como negocio, como arma de demagogia, como instrumento para mover masas, etc. Su principal objeto de análisis es el catolicismo, judaísmo e islamismo y así Bill Maher se lanza a entrevistar varios líderes religiosos, personajes controversiales y algunos lugares santos. El documental prueba ser muy interesante y muy divertido en ocasiones, cuando vemos a sus representantes contradecirse o literalmente “meter la pata” con sus declaraciones. Irónicamente el único, a mi parecer, que pudo dar una respuesta coherente y honesta fue un actor que trabaja personificando a Jesus en un nuevo parque recreativo religioso, donde se representa el calvario de Jesus y crucificación.

Un aspecto que me gusta de este documental es que también analiza el fanatismo de la gente que muchas veces llega a grados muy disparatados.

Rachel Getting Married (La boda de Rachel)

Por Lucía Santiago Dantés
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Aunque el título apunta a Rachel, la historia gira en torno a Kym (Anne Hathaway) una chica que sale del centro de rehabilitación para drogadictos, para asistir a la boda de su hermana mayor. Tal vez porque a mí no me gusta asistir a bodas, es que no me gustó tanto esta historia. Rachel getting Married es toda una celebración fílmica a este tipo de eventos, donde vemos a la pareja, la familia del novio y la novia, así como las fricciones entre familia y futura familia.

Todo lo vemos desde el punto de vista de Kym. La película abre con ella saliendo del centro, para Kym las cosas no son fáciles, pues tiene 10 años en rehabilitación. Más tarde sabemos que su hermano menor murió ahogado, pero Kym tuvo mucho que ver en el accidente. Rachel por su lado, prepara todo para su boda, pero a horas de la llegada de su problemática hermana ya le está peleando la atención de sus padres. Jeremy Lumet guionista de la cinta, hace hincapié en los matrimonios multiculturales, que cada vez son más comunes, así como las familias que cada día crecen más y son más complicadas debido a los casamientos y divorcios y de nuevo casamientos que de nuevo, son cada vez más comunes.

Lo que le debo de dar crédito al director Jonathan Demme, es que el retrato familiar de la historia es tan completo como creíble, por momentos de ves tan envuelto en el ritmo familiar que sientes que realmente estás ahí entre ellos, conviviendo en los preparativos para la boda.

Como dije, la cinta es buena pero a mí me aburren las bodas. Si tu eres de la onda familiar y bodas, bautizos,15 años etc., seguramente correrás a comprar el DVD y será parte tu colección.

I've loved you so long

Por Lucia Santiago Dantes
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VIFF 2008 Coverage

Una muy buena película sobre una mujer que tras pasar 15 años en la carcel por un asesinato, regresa a su familia y a integrarse a la sociedad. Llega a vivir a con su hermana menor, que ya está casada y tiene una hija. Pero la pregunta sigue en el aire en el seno de su familia: ¿por que lo hizo? La respuesta se va dando como siempre, conforme vamos conociendo al personaje. No es una cinta melodramática como se podría esperar, sino una muy buena historia.

Twilight

Por Lucia Santiago Dantes
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Basada en el primer libro de 4, Twilight es una de las películas más esperadas entre los adolescentes. Twilight es el libro de vampiros escrito por Stephanie Meyer, a quien podríamos nombrar la sucesora de Anne Rice (Entrevista con el vampiro) Ya sé que las comparaciones son odiosas y no hay mucho de partida, pero es inevitable hacerlo debido al éxito de ambos. La historia trata sobre Isabella (bella) Swan (hasta el nombre tiene cursi), una adolescente que se muda de Phoenix, Arizona a Forks, Washington para vivir con su padre mientras su mamá viaja con su nuevo esposo. En su escuela es tratada como “la chica nueva” y por supuesto implica ser la niña más popular. Ahí un compañero de clase llamado Edward Cullen la evita, pero como suele suceder entre adolescentes es por su gran atracción hacia ella, más que porque le “caiga mal”. La trama aunque predecible tiene su punto atractivo: Edward es un vampiro e Isabella una “chica normal” las leyes de la atracción no hacen excepción en Twilight poco a poco se van haciendo más que amigos. El resto seguramente ya la mayoría lo sabe. El éxito de la película recae en el desarrollo del concepto del amor estudiantil, del amor adolescente. Durante la función pude darme cuenta del éxito arrollador entre los fans de la historia, que me lleva a pensar y sacar cuentas: serán éstos, los mismos niños que leyeron Harry Potter? Como recordamos gracias a los libros de J.K. Rowling fue que muchos niños de hoy tomaran un libro en sus manos y lo leyeran, cosa que jamás hubiera sucedido sin su exitosa serie, no en los batallones de niños que leyeron Harry Potter. Ahora bien, todos estos niños crecieron y seguramente mientras el tiempo pasaba se dieron cuenta del gran placer que es tomar un libro en sus manos y simplemente leerlo. En fín sólo una reflexión más. Twilight sin duda es una buena historia, aunque un tanto trivial o superficial tomando en cuenta sólo la película, ya que a los muchachos se les va en sólo admirarse mutuamente en lo hermoso que es Edward y éste en cómo lo enloquece el olor de Bella. Este detalle me recuerda mucho a Inuyasha (anime) y precisamente hablando de Anime, hay una serie llamada Vampire Knight que trata una trama parecida sobretodo en el detalle donde estudiantes humanos y vampiros que conviven en la misma escuela. Inclusive las escenas donde se introducen los personajes que son vampiros tienen una similitud, un aire. Si te gusta el género del gótico, vampiros, hombres lobo etc., esta es una película para ti.

Por Lucia Santiago Dantes
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Simon (Devon Bostick) se autonombra el hijo sobreviviente de un terrorista que utilizó a su novia embarazada para tratar de hacer volar un avión, siendo Simon el hijo de esa chica años después de que el intento se frustrara. Aunque esto una pieza literaria inventada por el mismo Simon resultado de una lectura de su clase de francés, es gracias a la sugerencia de su maestra, que la lee en clase como si fuera suya y crea una serie de reacciones muy apasionadas tanto en su escuela como por Internet. Así, vemos a Simon en video conferencia con muchas personas, algunos son compañeros de la escuela y otros desconocidos que se han unido al grupo de discusión. Simon también inicia un viaje personal si no redentor, al menos de aclarar y dejar las cosas claras sobre su pasado y la muerte de sus padres en un accidente. La historia como todas las de Atom Egoyan, es buena y siempre tiene un ángulo diferente para sus películas. Adoration es muy al estilo Egoyan donde vemos personajes contemplativos, inmóviles frente a las cámaras, en un estado casi etéreo. Algo que debo darle a Egoyan es el hecho de que en sus películas logra lo que muchos otros no pueden: hacer que sus personajes tomen vida y no se vea como un simple actor sentado frente a la cámara, posando; sino que vemos al personaje dentro del actor cobrar vida. Terreno en el que muchos fallan o se pierden en el intento.

Tropic Thunder

Por Lucia Santiago Dantes
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Provocativa, irreverente, y divertida. Una de las películas mçs graciosas que podrás ver este verano, esto es, si dejar pasar por alto los comentarios políticamente incorrectos y las situaciones absurdas que maneja la historia.

La película abre con los trailers de las supuestas estrellas de Hollywood que participan en Tropic Thunder. Así nos damos cuenta que Kirk Lazarus (Robert Downey Jr) es un famoso actor australiano galardonado con muchos premios quien se oscureciù la piel para poder interpretar un personaje de color en Tropic Thunder; Tugg Speedman (Ben Stiller) es un actor principalmente de pelÆculas de acciùn. Mientras que Jeff Portnoy es un comediante de Hollywood famoso por hacer pelÆculas donde sus personajes se tiran ventosidades. Alpa Chino (Brandon T. Jackson) es un rapero convertido en actor, actualmente promocionando su bebida ╥Booty Sweat╙.

La pelicula contiene una serie de parodias al cine en todos sus aspectos: escenas famosas, celebridades, productores, directores, etc.

Las 4 estrellas se encontraban filmando una pelicula basada en la guerra de Vietnam cuando debido a un error de timing, los carísimos efectos especiales son desperdiciados. Less Grossman (Tom Cruise) ejecutivo de los estudios en Hollywood estç eufùrico y culpa al director Damien Cockburn (Steve Coogan) de todo lo que ha pasado. Desesperado, Damien no sabe quÄ hacer y sigue los consejos de Four Leaf Tayback (Nick Nolte) escritor del libro y guiùn de la pelÆcula, que le aconseja mandarlos a la jungla e intimidarlos con una serie de explosiones. El consejo da resultado hasta que otro incidente los deja ahora sin director a la jungla, de ahí en adelante todo va de mal en peor, ya que Tugg Speedman decide autonombrarse director de una película que ya no es, perdiéndolos en la jungla y terminando como prisioneros de un laboratorio clandestino de drogas.

Tropic Thunder causó controversia la semana previa a su estreno debido a los chistes donde se hacen referencias a gente con discapacidades mentales, creando controversia y protestas entre organizaciones dedicadas a promover el respecto por la gente con discapacidades. El motivo de estas acusaciones gira en torno a una película ficticia hecha por el personaje Tugg Speedman (Ben Stiller) “Simple Jack” donde Jack es un campesino que tiene una conección psíquica y hablar con los animales.

Vicky Cristina Barcelona

A unos meses del estreno de la nueva película de Woody Allen, VICKY CRISTINA, BARCELONA se ha llevado varios premios y nominaciones tales como el GOYA (ganó mejor actriz de reparto) Globos de Oro y recientemente la nominación al Oscar sólo por citar unas cuantas de las 24 nominaciones.

Para todos aquéllos que aún no han visto la película, El pasado 27 de enero, Alliance Atlantis sacó a la venta la película en DVD y en Blue Ray aquí en Canadá y afortunadamente cuenta con subtítulos en Español y francés. He aquí una buena oportunidad para disfrutar la cinta en la comodidad de su casa para todos aquellos que se la perdieron o que quieran volver a verla.

Por Lucia Santiago Dantes
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Barcelona con sus calles angostas, su sol dorado, la arquitectura de Gaudí y la música de Giulia y los Tellarini, es el marco ideal para la nueva entrega de Woody Allen “Vicky Cristina Barcelona”.

Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) son dos amigas americanas que deciden pasar el verano en Barcelona, España. Justo al llegar conocen a un pintor llamado Juan Antonio(Javier Bardem) quien les propone pasar un fin de semana romántico (los tres) en Oviedo. Vicky quien está próxima a casarse se niega escandalizada, pero para Cristina la oferta es muy tentadora, pues desde que vio Juan sintió una atracción muy especial por él. Por culpa de su úlcera y una comida que no le cayó nada bien Cristina termina enferma mientras que Vicky vive un fugaz romance que la hará cuestionarse lo que quiere y lo que tiene. Cristina por su parte, decide probar suerte con Juan una vez de regreso a Barcelona, sin saber nada de lo que vivió Cristina en el pasado fin de semana. Cristina y Juan se hacen novios pero su relación se complica cuando aparece en escena Maria Elena (Penélope Cruz), ex esposa de Juan.

La película se siente muy al estilo de Pedro Almodóvar, y habría que pensar si esto es el resultado de trabajar con el equipo artístico y técnico de España o si es mera casualidad, ya que Woody Allen ya había analizado el tema de relaciones complicadas y algo similar en “Hanna y sus hermanas”(1986). Sobresale la cinematografía de la película, las actuaciones de Penélope Cruz y la complejidad de los personajes. La película tiene un narrador o voz en off que a más de alguno no le gustó.

“Vicky Cristina Barcelona” se filmó principalmente en Barcelona, Oviedo y Avilés. Causando fuertes controversias en España cuando se hizo público un rumor que el municipio de Barcelona apoyó la película invirtiendo 1 millón de euros, dinero de los contribuyentes obviamente, mientras que Cataluña por su parte aportó medio millón de euros. Lo cual le hace a uno reflexionar si realmente vale la pena tan generoso apoyo en un director extranjero, y la opinión que puedan tener al respecto los directores y/o aspirantes a cineastas locales y nacionales. Por otro lado, surge la pregunta si realmente España recuperará ese dinero en promoción turística, o de qué manera recobrará dicha inversión en caso de ser cierto el rumor, pues si bien hay mucho talento local en juego y que de alguna manera percibieron un salario, sin duda la cinta sólo apoya y foguea dos talentos locales: Penélope Cruz y Javier Bardem.

En estos casos como siempre, sólo el tiempo nos dará una respuesta.

Hellboy 2 The Golden Army

Dirige: Guillermo Del Toro.
Protagonizan: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones .

Por Lucía Santiago Dantés.

    Hellboy 2 se enfoca en la lucha entre seres fantásticoss bajo el comando del Príncipe Nuada contra los seres humanos. Como ambos mundos cohabitan de manera diferente, los elfos, trolles, duentes etc permanecen en un submundo paralelo al nuestro,bastante "underground" Para los que vieron la primera película, sabemos que Hellboy y Liz ahora son pareja (muy nueva,por cierto) y por lo tanto, tienen sus diferencias. Abe (Doug Jones) se enamora de la Princesa Nuada (un subplot muy interesante) mientras que un integrante se presenta en el Bureau for Paranormal Research and Defense:Johann Kraus.

    La historia es muy buena, sin caer en los melodramas baratos. Del Toro hace un espléndido trabajo donde podemos apreciar su gusto por el cine de "verdad", el de "talacha". Guillermo recurre a técnicas muy variadas como la animación clásica, la animación x computadora y el clásico maquillaje de látex y pinturita. Muchísimos personajes muy similares al Laberinto del Fauno, pero más oscuros, algunos un tanto grotescos.
Había de todo, como en botica: elfos, duendes,goblins, hadas, etc. Llama la atención temas recurrentes, que Del Toro viene cargando desde su primer largometraje importante: Cronos (1993) donde también también combina algo de fantasia con objetos mecánicos y por supuesto desde entonces ya trabajaba con Ron Perlman. Una película deliciosa si te gusta el cine fantástico y con especial atención a los detalles de los personajes.

Iron Man

Por Lucía Santiago Dantés.

Después de varios años de ausencia, por fin regresa a la pantalla grande Robert Downey Jr. en la película más taquillera en lo que va del año: Iron Man.

Para la industria fue un gran placer el retorno de Downey Jr y no es para menos. La primer película que lo lanzó a la fama fue en los ochentas “Less Than Zero(1987) donde interpretaba a un joven adicto a las drogas con una tendencia autodestructiva que lo lleva a las últimas consecuencias. En la vida real algo parecido sucedía con su vida. El actor batalló por años con una adicción tan fuerte a las drogas, que perdió muchos papeles como actor debido a que las compañías aseguradoras se alejaban del proyecto en cuanto escuchaban su nombre. El hombre era un train wreck seguro. Aún con todo y esto su trabajo dio mucho de que hablar gracias a su talento, y en 1992 le valió la nominación al Oscar y premios en diversos festivales de cine por su papel protagónico en Chaplin.

Hablando de su vida personal, lo que pocos saben en México y Latinoamérica es que el famoso actor estuvo relacionado sentimentalmente por varios años con la carismática y ahora famosa actriz Sarah Jessica Parker(Sex and the city), la pareja se conoció durante la filmación de la película “Firstborn”(1984) (traducida como el primogénito) donde ambos se conocieron y de ahí surgió el romance y una relación que duró 7 años, hoy la actriz está casada con el también actor ochentero Mathew Broderick . Años mas tarde Jessica Parker declararía para la prensa que su relación con Downey Junior fracasó en parte debido a su problema con las drogas y en parte porque ella pensaba (muy ingenuamente) que podría cambiarlo, debido en parte a su corta edad: ella comenzó su relación con Downey Jr. a los 19 años. De todos modos Jessica Parker dice que esta relación tan complicada la preparó para relaciones futuras.

Pero volviendo al presente, y después de años de no pisar un set de cine, Iron man marca el regreso triunfal a la pantalla gigante de Iron Man. Dirigida por John Favreau, Iron Man (Marvel Comics) narra las aventuras y tribulaciones del magnate industrial de armas Tony Stark, quien aunque es un millonario heredero playboy mujeriego, también es un genio que ha creado y desarrollado armas de alta tecnología para su cía. Stark Industries. Tony es secuestrado por terroristas cuando vuela a Afganistán y demuestra su nuevo misil “Jerico” al ejercito norteamericano. Cautivo en una cueva, es obligado a construir el nuevo misil, ahora para uso del enemigo. Con la ayuda de Yinsen (Shaun Toub), (otro “cerebro” que también es secuestrado) logra escapar y darse cuenta que la tecnología de su empresa también es utilizada por el enemigo. Esto le abre los ojos y decide proteger al mundo como Iron Man.

No por nada, la película es un éxito de taquilla obteniendo 100 millones de dólares en un solo fin de semana. La historia es rica en contenido y personaje. El casting es de primer orden y el diseño de producción es muy interesante! En esta película encontrarás un poquito de todo: aventura, romance, suspenso, traición, payback, etc. Con las actuaciones de Gwyneth Paltrow como la asistente Virginia “pepper” Pots, “The Dude” Jeff Bridges como Obadiah Stane/Iron Monger, y Terrence Howard como Jim Rhodes.

Speed Racer

Regresan los Hermanos Wachowski con una de las franquicias japonesas más antiguas en el mundo del anime: Speed Racer.
Basada en la serie de TV animada, Speed Racer (Emile Hirsch) es un joven con un instinto innato como piloto de autos de carrera. Su meta es ganar la famosa carrera de Casa Cristo, la cual corre a todo lo largo del país. Su motivación está muy ligada con el trágico accidente de su hermano mayor Rex Speed, quien perdió la vida en dicha carrera. Cuando el magnate dueño del corporativo industrial Royalton (Roger Allam) le hace una oferta a Speed y su familia porque se unan a su empresa, Speed rechaza la oferta. Royalton enfurecido le asegura que básicamente su carrera como piloto ha terminado pues todas están arregladas de antemano. Speed y su familia están ahora en una posición muy difícil, al tener un corporativo tan grande como enemigo. Gracias a su familia: Pops Racer (John Goodman), Mom Racer (Susan Sarandon) su novia Trixie (Christina Ricci), su hermano menor Spritle (Paulie Litt) y su chimpancé Chim Chim deciden unir fuerzas con Racer X (Mathew Fox) para acabar con el poderío de las empresas Royalton.
Hay dos largas historias detrás de Speed Racer, La primera se refiere a la serie japonesa y la segunda sobre Speed Racer la película, filmación que estuvo en desarrollo por 16 años!
Speed Racer, El animé.
El nombre original de Speed Racer es Mach Go Go Go! Una serie de manga japonesa creada por uno de los pioneros del animé: Tatsuo Yoshida(1932-1977). Speed el protagonista, en Japón es conocido como Go Mifume, y Match Go (go en japonés significa 5) y es el nombre del carro de ahí el nombre de la serie. Aunque la manga fue publicada por primera vez en 1960 en Japón, no es sino hasta 1967 que se convierte en serie de TV animada. Trans-Lux inmediatamente compró los derechos para ser retransmitida en los E.U. No sólo el personaje principal cambió de nombre al ser traducido al idioma anglosajón, también Trixie, la novia de Speed tiene otro nombre diferente en la tierra del sol naciente: Michi Shimura, sus papás en vez de Pops y Mom son: Daisuke Mifune y Aya Mifune. Su hermanito Spritle es llamado Kurio Mifune y su chimpancé Chim Chim es Sempei. Literamente no se les escapó nadie en la traducción. En la serie de TV siempre aparece el misterioso Racer X, quien también tiene el mismo origen que en la película(los que ya vieron la película sabrán de qué estoy hablando). En cuanto a Plot points, más o menos permanece fiel a la versión original.
El animé es famoso en EU por tener un doblaje muy accidentado de los personajes al hablar, resultado de lo complicado de la trama. Esto hizo que Speed Racer fuera parodiado en muchas ocasiones.
La película del 2008 por otro lado, tiene una historia más truculenta. En 1992, Warner Bros. Pictures anuncia que ha comprado los derechos de Speed Racer, para adaptarla como drama actuado en la pantalla grande. En octubre del 94 se le ofrece el rol de Speed Racer al cantante Henry Rollings, pero en el 95 Johnny Depp se queda con el papel, aunque estaba todo listo para comenzar la producción Depp pide un asueto alegando negocios personales, al mismo tiempo el primer director sale. Con la película sin director Depp abandona el proyecto y dado que la película tiene un presupuesto muy elevado los estudios comienzan a buscar sustitutos ideales, se consideró a Gus Van Sant, y en diciembre de 1997 se contrató por un corto tiempo a Alfonso Cuarón para dirigir Speed. En el area de Guión, este fue reescrito en varias ocasiones por Marc Levin, Jennifer Flackett, J.J. Abrams y Patrick Read Johnson.
Cuando entra el siguiente milenio: el 2000, se contrata al productor Lauren Sculer Donner, junto con el director/escritor Hype Williams. Pero para octubre del 2001 ya se estaba contratando a los escritores Christian Gudegast y Paul Scheuring por 1.2 millones de dólares (por ambos). De nuevo la película no se pudo realizar y para el 2004 el actor Vince Vaughn estuvo a cargo del proyecto y también en el casting como Racer X, la producción nunca inició y es así como Vaughn es removido del proyecto. Hasta que Speed Racer cae en las manos de los hermanos Wachowski, quienes escriben el guión y también fungen como productores. La película se filmó en Alemania y es la primera vez que los hermanos Wachowski filman en video de Alta-Definición. Casi toda la película se filmó contra la famosa pantalla verde
Speed Racer no es mala pero se nota que está pensada y hecha en base a toda la mercadotecnia que viene con ella. Y no es para menos, ya que tiene el apoyo de compañias como General Mills, McDonalds, Target, Topps, Esurance, Lego, Mattel y PS2 sacará el juego de video para este otoño. Por lo que no es nada raro que la película se enfoque sólo en escenas cargadas de acción, donde las carreras de Speed Racer están muy relacionadas visualmente con un videojuego, donde los “sets de carreras” cambian constantemente los escenarios, y vemos sólo durante la carrera varios pilotos villanos. Speed Racer es sin duda toda una franquicia hoy en día pensada para el mercado juvenil o infantil de los adictos al manga, animé y los videojuegos.

Under The Same Moon (La Misma Luna)

    Una historia un tanto telenovelesca, sentimental pero que te roba el corazón. Con las actuaciones de Kate del Castillo, Eugenio Derbez y la presentación de Adrián Alonso como Carlitos. Under the same moon explora el tema de los indocumentados visto desde el punto de vista de un niño que desea cruzar la frontera en busca de su mamá. Under the Same Moon es sin duda un buen esfuerzo del nuevo cine mexicano (la película fue en parte producida por fidecine (FONDO DE INVERSIÓN Y ESTÍMULOS AL CINE) dependencia que aportó una parte del presupuesto; siete millones de pesos. “La Misma Luna” como se le conoce en México se estrenó en el festival Sundance, donde según cuentan Patricia Riggen y Eugenio Derbez en una entrevista para la televisión mexicana se recibió con una ovación de pie que duró 5 minutos. Riggen añade que después de eso, las distribuidoras se pelearon la cinta, quedando en manos de Fox Searchlight y The Weinstein Company, por un precio de más de cinco millones de dólares. “Nunca una película en español se había vendido en ese precio” aseguró Derbez.

Cuando la abuela de Carlos muere, se queda solo y sin saber qué hacer, pronto se decide a ir a Los Angeles antes del sábado, día que su mamá religiosamente le llama desde un teléfono público. Carlitos conoce en el camino a Enrique (Derbez) un hombre muy huraño, muy a su pesar para ambos, se forma una alianza de sobrevivencia. En Los Angeles Rosario (Kate Del Castillo) su madre, como todo inmigrante, tiene una vida muy dura, llena de injusticias dada su condición de inmigrante ilegal, y con la ilusión de algún día legalizarse y traer a su hijo. No se imagina que su hijo ya ha iniciado el viaje.

El casting cuenta con figuras tan reconocidas y queridas entre el público mexicano de amplia trayectoria como Carmen Salinas, Eugenio Derbez y los Tigres del Norte, sólo por mencionar a unos cuantos. Pero quien realmente hace funcionar la película es el debutante Adrián Alonso (Carlitos).
La película te hace reir, llorar y reflexionar sobre las situaciones y detalles tan reales que se viven y que hasta cierto punto son muy identificables sobre las tribulaciones del inmigrante no solo del mexicano sino a nivel universal.

Actuación especial de America Ferreira

Drillbit Taylor

Drillbit Taylor

Una comedia juvenil un tanto divertida, aunque un poco larga.
3 chicos de secundaria: Wade (Nate Hartley) Ryan (Troy Gentile) y Jim (David Dorfman) son constantemente agredidos por el “bully” de la escuela, por lo que deciden contratar a un guardaespaldas para que los proteja; pero su limitado presupuesto los hace contratar a Drillbit Taylor, un vago que se hace pasar por guardaespaldas profesional. La historia es un tanto divertida y tiene sus momentos graciosos y tiene un mensaje positivo, pues a pesar de todos los líos en que se meten cada uno de los personajes, logran solucionar sus problemas enfrentándolos y no huyendo de éstos. Cada personaje tiene algo con qué identificarse al adolescente de hoy: Ryan es el típico gordito de la escuela, un tanto perspicaz, alegre y vivaz, mientras que Wade tiene la vida un poco más dura ya que en su familia, él es el diferente pues su padre fue jugador de fútbol americano y la ironía de la vida es que él fue un bully. Wade tiene 2 hermanos menores que pintan como futuros campeones del americano gracias a la esmerada tutela de su padre, quien ve con cierto desdén a Wade, por ser un geek. Wade no se amedrenta por esto, y sigue su vida como cualquier adolescente normal si no es porque el primer día de clases conoce a una niña en la escuela que le gusta. Jim es un niño un tanto molesto, pues el primer día de clases los bullys perseguían a este niño y Wade lo defiende. Desde entonces Jim se les pega peor que una sanguijuela, dando como consecuencia el acoso de los 2 bullys. Ryan está furioso con Jim y no sabe cómo quitárselo de encima.
Drillbit tiene muchos problemas personales y es debido a que desertó del ejercito en Irán, por lo que se encuentra en la calle. Drillbit es uno de esos vagos que se la pasa primero pidiendo dinero en los altos, de esos que le lavan a uno el cristal de su coche por unas cuantas monedas y por las tardes se va a tomar el café con los amigos. Cuando es contratado por Wade, Ryan y Jim, se “cuela” en la escuela como maestro.
Una de las cosas que más me llama la atención de la historia es la apatía y hasta cierto punto tolerancia que exhibe el personal académico hacia los bullies, aunque es una parodia, es muy molesto ver que en la vida real es así, los maestros y directores no hacen nada para detener este fenómeno que cada vez es más difícil y llega a situaciones extremas como el suicidio o el linchamiento (ahora video grabado y posteado en Internet) de alumnos más débiles. Es cuando se pone uno a reflexionar y cuestionar si realmente el personal académico está haciendo lo correcto al “dejar pasar por alto” conductas agresivas, al menos cuando están dentro de la escuela.

La pelícua hubiera estado mejor si se le cortaran 10 minutos.

Miss Pettigrew lives for a day

Miss Pettigrew lives for a day es una de esas películas que van ganando momentum y logran cautivar al espectador por lo entretenida de la historia, personajes sólidos y una puesta en escena muy interesante.

Londres, 1938. Guinevere Pettigrew (Frances McDorman, Fargo) desempleada y hambrienta acude a una agencia de servicio doméstico donde la tratan muy mal y no le dan empleo. Ahí logra interceptar un trabajo con Miss Delysia Laffose (Amy Adams, Enchanted) Tan pronto como llega al departamento es envuelta en el torbellino que es la vida de Delysia, quien tiene 3 novios a los que tiene que sortear. Delysia es una cantante que desea el triunfo a toda costa, aunque para ello tenga que sacrificar sus intereses personales. Miss Pettigrew se da cuenta que está al borde del precipicio y decide ayudarla con consejos prácticos. En el curso de 24 horas, Miss Pettigrew sortea novios celosos, se topa con comida, ropa, un ambiente de primera y hasta un pretendiente! Una historia un tanto divertida, con buen ritmo y buenas actuaciones. Actúan tambien Lee Pace, mejor conocido como Ned, el protagonista de la exitosa serie de TV “Pusing Daisies”

Millionaire Plastilina Mosh

Uno de mis grupos preferidos, no tiene que ver con cine, pero... ahi les va!

Be kind Rewind

Una super divertida comedia y muy creativa! (muy al estilo de Gondry) protagonizada por Jack Black y Def Mos.

Primero que nada, es necesario explicar que la película fue escrita y dirigida por Michel Gondry. El mismo director de “Eternal Sunshine for a spotless Mind” y “The Science of sleep”.

En “Be Kind Rewind” Jack Black interpreta a Jerry, un mecánico que se la vive en la tiendita de VHS de segunda mano donde trabaja su amigo Mike (Mos Def). Cuando el dueño de la tienda Mr Fletcher (Danny Glover) decide irse a negociar su desalojo del edificio, le encarga a Mike cuidar la tienda de las tonterías de Jerry. Desgraciadamente el recado le llega muy tarde. Jerry se magnetiza al tratar de sabotear la planta eléctrica del vecindario, y para cuando Mike se da cuenta, Jerry ya borró accidentalmente todos los videos VHS del establecimiento. Juntos deciden resolver el problema de una manera muy peculiar: volviendo a filmar las películas. La solución resulta ser el éxito del momento, creando una nueva tienda de culto donde todo el vecindario se vuelca para ver sus versiones caseras de películas como Ghostbusters, Robocop, Driving Miss Daisy, Rush Hour, entre muchas otras que les van pidiendo los mismos clientes.

La historia es muy divertida y contiene momentos hilarantes (y otros no tanto). Pero lo que sobresale es la creatividad de la historia y las secuencias. Así como “los chispazos de ingenio” para recrear momentos célebres en la historia del cine.

Actúan también Mia Farrow, como Miss Falewicz, una antigua clienta de Mr. Fletcher quien se encarga de verificar que la tienda esté en orden, y en cierta parte “culpable” de la idea de hacer las versiones caseras.

Penelope

acabo de ver esta película, esta buenísima! muy tierna. Es un cuento de hadas moderno, pero muy bien hecha. Con buena trama. Con Christina Ricci y James McAvoy.

In Bruges

In bruges es una de esas películas raras que gustan por lo intrigante de su trama. 2 asesinos a sueldo, Ray (Colin Farrell) acompañado por Ken (Blendan Gleeson) son enviados al pueblo de Bruges, Bélgica después de cometer un error. Ahí deben esperar hasta nuevo aviso, según las ordenes dadas por su jefe Harry (Ralph Fiennes). Mientras Ken decide salir a disfrutar de las amenidades locales, Ray hace todo lo contario, se queja de la poca vida nocturna, de la falta de distracciones interesantes y de lo aburrido (en pocas palabras) que es Bruges; hasta que se topa con una producción de cine, conoce a un enano actor, y tiene un romance con la asistente de producción Chloé (Clémence Poésy). Pero Ray a pesar de su nuevo entorno no puede estar en paz, ya que por accidente mató un niño. Sus remordimientos cada vez son mayores, y lo están sumergiendo en una depresión. Mientras tanto Ken por fín recibe noticias de su jefe Harry, y no son muy buenas: tiene que matar a Ray.

Una película muy interesante, que gusta por lo diferente de la trama. Tiene el look indie que caracteriza estas producciones: locaciones y ambiente intimistas, escenas con poca iluminación, etc. Pero es precisamente esto lo que le da más interés y magia a “In Bruges”, película que abrió el festival Sundance 2008. Dirigida por Martin McDonagh, un escritor de obras de teatro que ganó el oscar por su cortometraje “Six Shooter”, donde también actúa Brendan Gleeson mejor conocido por interpretar al mago Mad Eye Moody en Harry Potter y el cáliz de Fuego (Harry Potter and the Goblet of Fire).

Rambo

Desde el punto de vista de la mercadotecnia de la nostalgia, Rambo puede ser una película muy taquillera pero desde el punto de vista de cinematográfico es otra cosa. Dirigida y actuada por el mismo Stallone a sus 61 años, la historia narra a nuestro personaje viviendo en Tailandia, cazando y atrapando serpientes para venderlas vivas. Un día un grupo de misionarios cristianos llega a pedir ayuda a Rambo para que los ayude a llegar a la aldea de Burma, al principio se niega pues un grupo militar abusa de los lugareños de mil crueles maneras. Ante la insistencia de la misionera Sarah, Rambo decide ayudarlos, los ayuda a pasar hasta la aldea y regresa a seguir su vida como cazador de vívoras. Los días pasan hasta que otra persona llega a buscarlo. Es un hombre que ha sido enviado para ver qué sucedió con el grupo de misioneros, pues no regresaron a E.U.. Rambo decide ir en su búsqueda y rescatarlos. Como vemos, es una historia muy al estilo ochentero del corte de las películas que le dieron la fama, y similares también a las de Chuck Norris. Estas películas de acción ochenteras, nunca fueron un dechado de virtudes cinematográficamente hablando, el desarrollo de personajes es pobre, o mas bien escaso, dirección de arte pasable, con los clichés necesarios de toda película de acción: batallas campales con metralletas, aldeas de gente pobre y débil abusada, el héroe incomprendido, la chica en apuros que debe ser rescatada etc. Si buscas una películas de acción, rescate, selva etc. Rambo es para ti!.

Warner hará el refrito de Akira!

Warner Bros. quien desde hace tiempo tiene los derechos de Akira, creada por Katsuhiro Otomo; Será traducida a 2 películas actuadas (ya no animada, como la original) para el mercado estadounidense. La primera se tiene programada estrenarse a mas tardar para el verano del 2009. Junto con los derechos de la historia, se incluyeron los derechos de 7 figuras, de Kodansha. El director será Ruairi Robinson y el guión de Gary Whitta. Se menciona el nombre de Leonardo Dicaprio, pero... podría ser solo como productor? en fin ya estaremos informando...

15eme Rendez-vous du cinéma Quebecois et Francophone.

Era una típica tarde clara y gris en Vancouver, estaba citada para una charla en el famoso bistro francés de Gastown Jules donde me encontraría con el director del festival de cine habla francesa y quebecois : Régis Painchaud.

Régis llegó puntual la cita, a primera impresión es una persona afable y alegre, así comenzó la charla sobre el rendez-vous o festival de cine francófono que comienza este 4 de febrero. Mientas disfrutábamos de un expresso y Crème Brulee me cuenta sobre el festival de cine, que a mi punto de vista me pareció más humanista que muchos otros festivales a los que he asistido. Lo que me parece interesante de el 15eme Rendez-vous du cinéma Quebecois et Francophone es que mezcla las funciones de cine con noches de eventos culturales, de ahí el nombre Rendez-vous.

Mientras platicamos sobre las películas y los eventos que participan en el festival, su teléfono no para de sonar, y no es para menos, es jueves 29 de enero y ya son las vísperas para que el festival arranque. En una de esas llamadas y mientras disfruto mi entrée, le hecho una ojeada al programa. El Rendes-vous promete: películas de suiza, francia, quebec e inclusive Vancouver serán presentadas durante todo el mes que dura el festival. Hay muchas de dónde escoger y pero también tiene un evento especial de 3 días el 12, 13 y 14 de diciembre en Granville Island, donde uno de los eventos especiales es la celebración de los 100 años de música en el cine con un performance de dos noches, proyectándose una selección de los mejor del cine junto con música en vivo de Paul Pimpley y Marguerite Witvoet al piano y Mark Harris.

Aunque la plática siguió de manera muy amena creo que es mejor ir al punto: qué películas vale la pena ver?

Me llamó la atención Home de suiza, la cual abre el rendez-vous este miércoles 4 de febrero a las 7 de la noche en el Park Theatre. Home estuvo en la semana de la crítica en el festival de Cannes y es una comedia sobre una familia que vive alegremente cerca de una autopista en desuso hasta que se abre al tránsito de nuevo.

Otra película que es muy interesane por la temática es Princesse d’afrique o Princesa de Africa, dirigida por Juan Laguna. Debo reconocer que este documental me lo recomendó Regis, y de verdad que es muy bueno! Trata sobre una mujer española que se casó con un hombre de Senegal, ambos son bailarines de un grupo de danza. La historia tiene varios puntos de vista y analiza el tema de la migración pero sobretodo el choque cultural de una pareja.

La primera en aparecer en escena es Marem, una jovencita de 14 años que nos cuenta su sueño de ir a Europa y vivir un tiempo ahí, ser bailarina como Sonia, su tercer mamá. Y es ahí cuando nos comenzamos a dar cuenta que Sonia es una de las varias esposas que tiene Pap Ndiaye, el padre de Malem, quien vive en Senegal junto con sus otras 3 esposas y sus hijos. En su ciudad, está permitida la poligamia pero cómo es que Sonia acepta tal cosa, se preguntarán? bueno la respuesta la tiene si se anima a ver el documental. Princesse d’Afrique se presentará en Pacific cinematheque el domingo 8 de febrero a la 1:30pm.

U2 3D

U2 3D
Formato 3D IMAX
Duración: 85mm

Que se puede decir de una banda como U2 que no se haya dicho ya? Una de las más veneradas bandas en el mundo entero en vivo en 3D! Oh Joy!

Grabada en varias locaciones de América Latina como Brasil, México, Chile, Argentina y Australia durante su tour Vertigo. El mejor logro es el trabajo de continuidad del editor, que parece todo un mismo concierto. Las tomas son excelentes y dan la sensación de estar junto a al grupo en el mejor asiento del concierto. No podían faltar, casi me inclino a decir que son necesarias, o mas bien impositivas, las tomas en grúa que permiten ver el mar de gente que se agolpa en sus conciertos. El performance es increíble y tanto la música y el sonido es de primera, aunque no esperen el ruidazo del concierto.

El hecho de ser en IMAX es una gran experiencia que sin duda apreciarán todos los fans de U2.

La lista de Canciones?

Vertigo
New Year’s Day
Beautiful Day
Sometimes You Can’t Make It On You Own
Love and Peace Or Else
Sunday Bloody Sunday
Bullet the Blue Sky
Miss Sarajevo
U.N. Declaration of Human Rights
Pride (In the Name of Love)
Where the Streets Have No Name
One
The Fly
With or Without You
Yahweh